Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Agrypnie - 16[485]

Agrypnie16[485]

Michal Z22.8.2010
Zdroj: mp3
Posloucháno na: Sony CDP-315; Technics SA-EX140; Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Vynikající počin progresivního (post)black metalu. Kdo vyhledává dlouhé lázně, nechť odhodí svět za sebe a nechá na sebe tento hudební zábal dlouhodobě působit.

Pojem Agrypnie mi nic moc neříkal, ale první dojmy z poslechu hovoří velmi kladně, tak proč nezkusit tento spolek představit blíže. Black metalová progresivní hydra se zrodila v Německu a recenzované album je třetí řadový zápis do kronik. Hlavním mozkem a motorem dvojčlenné sestavy je Thorsten der Unholt (Thorsten Hirsch) z avantgardní družiny Nocte Obducta. Druha na albu mu dělá pouze bubeník René Schott a nutno uznat, že je vyrovnaným společníkem.

 

Album je vhodné pro otevřenější black metalisty, kteří nestojí strnule u zkostnatělého blacku ctícího sirné kořeny více, než je zdrávo. Thorsten na to jde z druhého konce a black metalu zasazuje finální progresivní ránu a podrobuje si jej vlastním způsobem do své osobní formy. Album je nahrnuto na pás ve velmi přirozeném chladivém zvuku. Rozlehlá plocha alba slibuje mnou oblíbené velké obrazy a opravdu se jich dožívám. Tvůrcům se až na výjimky daří celou dálavu alba držet na vysoké úrovni kvality.  Na co se sází především? Albu neschází typické (post)black klepačky, ale vždy je k nim přivařena netuctová melodika. Tu a tam se na povrch derou i epické chladivé plochy, ale o epicky smýšlejícím albu nelze uvažovat. Vokál se drží v drsnější poloze, nikoliv však blackové. Thorsten dokáže svůj projev všemožně modifikovat a netradičně německy frázovat. Častokráte se přistihuji při pocitu, že chrlí proklamace jako samotný Mille Petrozza.

 

Vnitřní svíravý náboj skladeb smyslně propuká v mnoha erupcích, ať už energetických nebo nečekaně melodických a harmonických. Klidové planiny nenudí, ale dodávají čas rozjímat a v klidu si tu nádheru přebrat. Skladby znějí civilně, bez kradmých pocitů komplikovanosti a nabubřelé monumentálně přehnané produkci. Přesto se nenudíte, a pokud se otevřete dostatečně a máte čas si k albu „sednout“, dostaví se pocit extáze. V citlivých vrcholných chvílích jedince dokáže album ve fantazii vyvolávat nečekaně barvité koláže a změť emocí, jak jinak než příjemných. Náramnost a bohatost vjemů je nemalá a rozhodně ne všední. Naštěstí velká rozloha skladeb dává člověku klid na probírání se v niterných pocitech a vychutnávání všech nabízených výrazů. Je to až neskutečné, co se podařilo stvořit a po vstřebání materiálu mohu tvůrcům vřele poděkovat za příjemně strávené hodiny.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky