Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Mono - For My Parents

MonoFor My Parents

Ruadek11.2.2013
Zdroj: mp3 (320kbps)
Posloucháno na: Panasonic SA-PM15 / Koss Porta Pro / IPod
VERDIKT: Mono dospěli do stádia stagnace, urputné snahy o velkou osudovou epičnost a líbí se jim tam. Ačkoli se stále jedná o nezaměnitelný styl a některé momenty jsou pohlcující, k vrcholům jejich raného období deska nesahá ani náznakem.

Japonci Mono patří k základním stavebním pilířům post-rockové scény. A jako leader a ikona, se posunují ve své tvorbě s každou další deskou mimo zařaditelnost. Inspirací pro Mono jsou prý Sonic Youth, Ennio Morricone nebo samotný Beethoven. Takaakira Goto, kytarista Mono, přiznává svou velkou inspiraci filmem Breaking The Waves. A nejen tohle všechno dalo kdysi dohromady čtveřici muzikantů, kteří už od počátků uměli vystavět vlny hluku jako málokdo. Ovlivněni My Bloody Valentine a noisovou vychřicí Sonic Youth vydali prvotinu "Under The Pipal Tree" a za rok "One Step More And You Die", kde dokonale dospěli. V současné době mám ale neodbytný pocit, že v té době byli Mono na svém pomyslném vrcholu.

 

Orchestrem a zvonkohrou prokvetlá dvě poslední alba jsou bezesporu zásadním krokem k vlastnímu, novému výrazivu kapely. Hlukové stěny, které rozervaly křehké motivy v jeden opojný celek, jsou obroušeny na minimum. Mono byli vždy o pozvolném rozvíjení jednoho motivu na skladbu, pokaždé se ke konečné katarzi dostali jiným způsobem a mnohdy se ona chystaná vlna odehrála pouze v náznaku. Každopádně noisový řev kytar, stavějící mohutné stěny kolem dokola, se z jejich hudby postupně vytrácí. Naléhavost motivů je postupně rozvíjena ve spolupráci se smyčci orchestru, který se stal nedílnou součástí aktuálních desek. Mono finálně opouštějí klasické post-rockové výrazivo a jdou vlastní cestou křehkých písní a co možná největší epičnosti.

 

 

Deska "For My Parents" prakticky dokonale navazuje na minulý počin "Hymn to the Immortal Wind". Každá skladba má jasně daná pravidla rozvíjení co možná nejemotivnějšího motivu, jaký Mono dokázali vymyslet. Ten je podporován po většinu času smyčcovou orchestrací, aby se proměnil v opojný vrchol, který se snaží být maximálně intenzivní. Takhle to Mono dělají už dávno a musím uznat, že tohle opravdu umí. V čem naopak postupně spatřuji slabinu jejich nové tvorby, je to, že se až přespříliš snaží znít jinak – použijme výrazy emotivně, epicky nebo osudově. Nejlepším příkladem je singl a zároveň první skladba "Legend". Tato bezmála dvanáctiminutová věc stojí na jediné melodické lince, kterou Mono zběsile šťaví co můžou a neustále staví další a další epické vrcholy až k nesnesení. "Legend" je pro mě vlastně historicky první skladba, kterou už poměrně často přeskakuji, protože mi přijde překombinovaná (i na tak jednoduchý motiv). A právě v tom cítím slabinu jejich současné tvorby: čtveřice se snaží vyjádřit emoce až tak intenzivně, že se skladby zbortí samy do sebe a nepůsobí tak, jak by měly. 

 

 

Ve tvorbě Mono spatřuji velký odkaz nadčasových GodspeedYou! Black Emperor, kteří v roce 2000 nahráli album "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven". Kanaďané už v té době nahráli prazáklad všech jemných a křehkých skladeb, spojených se smyčci, ze kterých dodnes čerpají jak Mono, tak i Sigur Ros a další. V rozvíjení jednoho motivu post-rockovým způsobem vidím ovlivnění mezi sebou i u další veličiny God Is An Astronaut. Máme tu dobu, ve které začal být těsný kabát mnoha velkým jménům. Sigur Ros se vydali experimentálně do bezhlukových vod, až na pomezí ambientu. Godspeed You! Black Emperor se pomalu stávají přehlednějšími, ale stále mají intenzitu divokého exploziva. Isis to zabalili a rojí se mnoho dalších, kteří hrají jako o život z odkazu velkých jmen a pojmů. Pro mne je otázkou, zda je cesta současných Mono tou správnou. Jsem na rozpacích, protože čím déle desku "For My Parents" poslouchám, tím hůře ji trávím. 

 

Mono dospěli příliš rychle a nesmazatelně se zapsali do historie už dávno. Fascinovala mě jejich syrovost se smyslem pro timing, kdy svou intenzitu včas utnout. Cestou o tuto schopnost sice nepřišli, ale přestali překvapovat a urputně se snaží o novou cestu. Pro mě je to bohužel především o broušení několika silnějších motivů, žádná přidaná hodnota navíc. A to je na Mono příliš málo.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky