Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Fates Warning - A Pleasant Shade Of Gray

Fates WarningA Pleasant Shade Of Gray

Michal Z4.10.2013
Zdroj: MP3
Posloucháno na: Sony CDP-315; Technics SA-EX140; Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Fates Warning poněkolikáté, ale tentokráte nejvýrazněji posunují stylové, ale i vlastní hranice a s moderně (na tehdejší dobu) znějícím albem se hrnou kupředu. Hodina hudebního progresivně metalového toku, která uteče v několika minutách. Album výjimečné, komplexně silné, jichž nemnoho spatřilo ticho vesmíru.

Dříve nezadržitelná evoluce v tvorbě Fates Warning na předchozích albech začínala pokulhávat, nebo docházela odvaha k jejímu prohlubování. Hudebníci v roce 1997 přicházejí s neobyčejným albem „A Pleasant Shade Of Gray“. Na něm však už neúčinkují kytarista Aresti a basák DiBiase. Náhrady znějí zvučně a na budoucí vývoj událostí mají zásadní vliv. Prvním novicem je Kevin Moore, který se stává prvním plnohodnotným klávesistou souboru. Tlusté dráty jsou svěřeny muži slyšícímu na jméno Joey Vera (Armored Saint). Příchod klávesového mága Moorea (přichází z Dream Theater) se samozřejmě projevuje v novém zvukovém a výrazovém rámci kapely, více než by kdokoliv očekával. Ano jde o člověka, s nímž dodnes Matheos tvoří pod značkou OSI. Stejně jako Queensrÿche nahráli „Promised Land“ a bez bázně vyrazili nečekaným směrem, tak i Fates Waning svým albem „A Pleasant Shade Of Gray“ nedělají krok vpřed, ale rovnou se přehupují přes nesčetně schodů a hranic. Umělecká odvaha, jejíž deficit jsem výrazně vytýkal předchozímu albu, zde nabírá na síle a významu. Doslova vzlíná z každého póru.

 

Fates Warning nesměle naznačili na předchozím albu „Inside Out“, kudy by mohly vésti jejich další etudy, ovšem bez sebevědomí, které pravděpodobně narostlo s personální obměnou souboru. Neb to, co se řine z drážek alba, je moderna na míle vzdálená všemu, co doposud chlapci vyprodukovali. Rozvinutí motivů a nevratný odklon od vlastních šablon k modernímu pojetí je tak markantní a vyvedený, že nezbývá než tahat vysoké známky jak za umělecký, produkční i originální dojem. Tady není třeba při poslechu vytvářet falešné kompromisy, hudba je tak dobrá, že nepotřebuje podobné berle. Stačí se jen nechat nésti a plně plynout s myšlenkami hudebníků. Veškerá posluchačská srdce prahnoucí po evoluci a vývoji kapel musí být spokojena s interním děním pod plachtou stanu Fates Warning. Lehkost, která se na albu „Inside Out“ jakoby vypařila, kapela znovu nalézá a daří se ji přenést do aktuálního modernizovaného výrazu. Pozor, neplést s přístupností. Album má v sobě vážnou tíživou stránku věci, vymalovanou do temných atmosfér a strojové chladnosti, z jejichž odkazu dodnes bere a funguje OSI kancelář.

 

Dokonalému dojmu z poslechu napomáhá zvolený koncepční formát alba, který ruku v ruce s ochotou jít umělecky vpřed způsobuje závan novoty v tvorbě těchto průkopníků progresivní metalové scény. Větry a proudy natolik potřebné, aby nedošlo k vyschnutí vášně z tvorby u umělců a vášně z poslechu u posluchačů. Příchod Very a Moorea je znát. Vera ve svých partech místy jakoby vyprávěl a po chvílích koketuje s kytarou nebo pěveckou linkou, či si zahrává s bicími a působí mistrovským dojmem a celek zahušťuje více než znamenitě. Rozprášení letitého kytarového dua Aresti - Matheos neznamená vůbec nic. Růst Matheose jako hráče i komponisty je hmatatelný. Prostor uvolněný druhou kytarou úchvatně vyplňuje Moore a dopomáhá tak souboru Fates Warning překročit vlastní mezní kvádry a hranice. Fates Warning se nacházeli před tímto albem na křižovatce, která nabízela mnoho možností. Kruhový objezd a jeho nekonečné objíždění ponechávají stejně jako cestu zpět méně nadaným dětinským jedincům neschopných cesty kupředu, ať už díky své malosti nebo tlakům zvenčí a předsudkům. Matheos a spol. nabrali směr nečekaný, ale o to více vzrušující, neb tady vyvěrá pravé umění a kreativní přístup. Kombinace všech faktorů má za následek, že vzniklo album bez jediného slabého místa.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky