Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Hanging Garden - Isle of Bliss

Hanging GardenIsle of Bliss

Garmfrost18.3.2026
Zdroj: mp3, promo od vydavatele
Posloucháno na: phone, Marshall Major IV
VERDIKT: Námět Isle of Bliss se zabývá duchovnem, životem i smrtí a přechody mezi nimi. Vykresluje vnitřní krajinu, kterou vnímavě zkoumá. Maluje bohaté světy, lesy, fantastické prostředí, vesmír, dálky… Prostě dělá radost všem snílkům a fantastům, baronům Prášilům a podobným nadšencům.

Poslední roky se kolem mě tvorba finských melancholiků Hanging Garden doslova točí. Pořád poslouchám jejich předposlední řadovku The Garden, které se nemohu nabažit. Už míň vychutnávám jejich kratší počiny, a nyní si hojně pouštím Isle of Bliss. Devátou řadovku vycházející opět pod značkou Agonia Records. Kapela o svém novém počinu tvrdí, že se zaměřila na přímočařejší kompozici a temnější či vzteklejší tvář kapely. První pocity takové jsou. Ať už je příčinou ostřejší zvuk či občas svižnější tempo, či extrémnější vokály. Takový dojem Isle of Bliss opravdu vzbuzuje. Minimálně úvod nahrávky je zběsilý a plný krvavé atmosféry. Nicméně i v takových místech jsou Hanging Garden vzdušní. Tvoří étericky proudivé melodie uprostřed krvavého nátlaku, ze kterého mrazí.

 

Námět alba se zabývá duchovnem, životem i smrtí a přechody mezi nimi. Vykresluje vnitřní krajinu, kterou vnímavě zkoumá. Maluje bohaté světy, lesy, fantastické prostředí, vesmír, dálky… Prostě dělá radost všem snílkům a fantastům, baronům Prášilům a podobným nadšencům. Řekl bych, že jednoduchý obal jde textům naproti.

 

Novinkou v jinak dobře známém prostředí je divoký hlas něžné Riikki. Ta samozřejmě stále krásně zpívá jemným hláskem a tvoří protipól svému manželu Tonimu. Oba opět nejsou pouze kráskou a zvířetem. Toni Hatakka umí použít svůj čistý vokál a vymyslet pro něj zdařilé harmonie, a spolu se svou ženou andělsky pět o hvězdných dálavách. Riikka svůj hlas tentokrát občas prožene rašplí a díky tomu sípe jak zběsilá saň. Její scream je pěkně dráždivý.

 

Hanging Garden nestojí samozřejmě pouze na výborných zpěvech. Ačkoliv je v kapele hned několik šikovných hráčů na klávesy a syntezátory, mají dobře konkrétní kytary s baskytarou. Kapela ví, že i zvuk dobrých bicích je důležitý. Výsledkem je, že každý nástroj zní jako hlavní a každý ví, kdy se stát týmovým hráčem. Moje tvrzení zřejmě působí příliš nadšeně, ale takto to vnímám. Máme zde spousty akustických kytar, kvílivých vyhrávek, těžkých kil, sekaček i tremol, klávesových veleploch i něžných introvertních míst. Bicí jsou stejně tak proměnlivé. Umí být rázné, metalově nasypané, rytmicky hravé i ustoupit do pozadí. Když nad tím přemýšlím, tak vedle zpěvů je baskytara středobodem, kolem něhož se vše točí. Tvoří páteř kroutící se i pevně vzpřímenou.

 

Srovnám-li Isle of Bliss se zbytkem diskografie, je jasné, že kapela navazuje na The Garden. Z minulosti si bere zejména zkušenosti. V počátcích byla dřevně doomovým spolkem, postupně nabalovala gotické návleky, občas je vyměnila za hlavní odění, nebála se hrát elektroniku či black metal. Předností není snaha vymýšlet nový styl a pokaždé znít originálně. To se jim daří hlavně až nyní. Kapela si našla svou tvář, s tou si pohrává, ale nezahrává. Ostatně, posluchač, který Hanging Garden sleduje delší dobu, nebude příliš překvapený, ale může ocenit svěžest nových skladeb, z nichž ani jedna nevyčnívá nad zbytkem. Ať už se jedná o extrémnější či ostřejší podobu (To Outlive the Nine Ravens, Arise, Black Sun nebo The Death Upon Our Shoulders) nebo vznešenější (To the Gates of Hel) či doomovou (Her Waning Light).

 

 

 

Album je poměrně stylově rozevláté, ale kupodivu drží příjemně pohromadě. Jak jsem byl nadšený z The Garden a vyzdvihoval tohle album nad zbytkem, tak jsem byl z Isle of Bliss z počátku rozpačitý, ale po chvíli jsem ocenil jeho sílu. Znamená to tedy vzrůstající tendenci? Doufám v to. Počítám s tím, že mi bude Isle of Bliss ještě nějakou dobu vytvářet příjemné prostředí.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky