Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Jerry Cantrell - I Want Blood

Jerry CantrellI Want Blood

Jirka D.23.12.2024
Zdroj: mp3 (320 kbps) // promo od vydavatele
Posloucháno na: PC // Beyerdynamic DT 770 Pro 250 ohm
VERDIKT: Oproti Brighten rychlejší, hutnější, tvrdší, víc heavy … prostě mnohem víc současní Alice In Chains než Cantrellova sólovka.

Když se Cantrell na posledním sólovém albu Brighten loučil coverem skladby Eltona Johna Goodbye, která skutečně měla nádech něčeho osudového a snad nepřímo naznačeného konce, nedalo mi to a zajel jsem se podívat na koncert do pražské Lucerny. Člověk nikdy neví, jestli to fakt nebude poslední možnost. Cantrell tam tehdy vystupoval velmi klidným, noblesním a vyrovnaným způsobem a o veškerou energii koncertu (myslím takovou tu přímočarou, jednoduchou a zábavnou energii) se starala kapela složená kolem něj, tedy hlavně Greg Puciato za mikrofonem a Gil Sharone za bicími. Síla Cantrellova projevu byla v něčem úplně jiném.

 

Pamatuju si docela dobře, že z koncertu jsem odcházel s takovými rozporuplnými pocity, protože zhruba polovina setlistu byla tvořena starými fláky od Alice In Chains a i když bylo fantastické slyšet Rooster živě (ten riff ve mně vibruje občas dodnes), v podání naprosto jiné kapely a naprosto jiných lidí (vyjma Cantrella) to vzbuzovalo odvěkou otázku cui bono? Ne, opravdu tu nehodlám hořekovat nad tím, že umělci na sólové dráze hrají sklady svých domovských kapel, protože rozumím tomu, že chléb a hry jsou odjakživa způsob, jak udržet lid v patřičných mezích. Na druhou stranu si na sólové tvorbě hudebníků vážím především jejich sólové tvorby a nemám vůbec problém, když se tato lehce odchýlí od hlavního směru jejich domovské kapely. Ostatně právě tohle bych považoval za jeden z nejdůležitějších principů sólové dráhy.

 

Jerry Cantrell

 

Možná i z tohoto důvodu mi předchozí deska Brighten vůbec nevadila proto, že by na ní byly vlivy amerického country nebo proto, že je celá taková lehká, písničková, s hromadou akustické kytary, protože právě takhle ji nesjpíš Cantrell chtěl a budiž mu přána umělecká svoboda. Moc rád bych v případě nové desky věřil tomu, že stejná umělecká svoboda Cantrella dohnala k feelingu mnohem bližšímu jeho hlavní kapele, ale vzhledem k tomu, že nejsem žádný velký životní optimista, idealista nebo snílek, moc tomu nevěřím. Tedy místo závěrečného rozloučení ve znamení skladby Goodbye, po kterém jsem znejistěl co do věcí budoucích, je po třech letech situace naprosto opačná. Protože Cantrell evidentně neodchází, Cantrell chce krev.

 

I Want Blood hned v úvodním riffu Vilified dává zapomenout na lehkost Brighten a od nastoleného směru hutného kytarového spodku se neodchyluje po celou svou hrací dobu. Je to špatně? No samozřejmě ani náhodou, skladby jsou napsány naprosto skvěle, taková Off the Rails je fantastická a jedna z nejlepších, jakou jsem z pera Cantrella od rozpadu Alice slyšel. A rozhodně není osamocena. Nebývale rozezpívaný, ale stále důstojně melancholický a posmutnělý Cantrell výborně souzní s kapelou postavou kolem sebe, což jsou jména známá napříč hudebním světem i ze zmíněného pražského koncertu. Jejich rejstřík sahá od nádherně melodických skladeb typu Afterglow až po hutné kusy jako titulní I Want Blood, z níž nelze nezaslechnout feeling žánrových kolegů A Pale Horse Named Death.

 

Album prakticky bez jediného škobrtnutí sází jednu výbornou skladbu za druhou a naplňuje svou hrací dobu téměř až po okraj osvěžujícím vyvoláváním duchů Alice In Chains. Příliš nemusím rozlučkovou It Comes, která je na mě až příliš patetická, ale jinak vidím skóre jako 8:1 ve prospěch domácích, kteří na jistotu hrají přesně to, co diváci posluchači ocení. A oni to vědí. Právě proto mám tentokrát neodbytný vnitřní problém považovat tuhle desku za Cantrellovu upřímnou sólovku, tak jak tomu bylo v případě Brighten, nebo jak tomu bylo v případě těch ještě starších. Novinka je samozřejmě skvělá, jak píšu výše, skladby jsou napsané výborně, riffy jsou hutné a třeba ten v Throw Me A Line zní téměř jak z DuVallova pera. Atmosféra přesně ta, jakou očekáváte, pěvecké harmonie jako vždycky (jakože fakt sólová deska?), melodie zkroušené životní melancholií a katalogově perfektní zvuk Boba Ludwiga … všechno na svém místě. Přesto odcházím s pocitem úplně stejným jako před dvěma lety z pražské Lucerny.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Štěpán Šimek / 27.1.14 11:45

Mně se recenze na Echoes zine líbí a velmi oceňuji, že dáváte prostor i kritice formální zvukové stránce alba. Nicméně dodnes jsem zcela nepobral tzv. fenomén Loudness war. Jakž takž ho registruji při remasterovaných vydání nějakých klasik 70./80. let, ale obecně si myslím, že problémem je spíše u vybraných žánrů. Kupříkladu "Halo of Blood" od COB má dle dr.loudness-war.info velmi špatné skóre, avšak při běžném poslechu jsem nic špatného nezaregistroval. Prostě metalová nahrávka by asi měla mít tento typ "přebuzeného" zvuku, avšak jedním dechem dodávám, že ten samý zvuk by se nehodil třeba pro nu jazz. Osobně ale Loudness war považuji spíše za marginální problém a při subjektivním poslechu ho nijak výrazně neregistruji (tedy pokud nějaké album není přebuzené už fest, hlavně ty různě tranceové či electro počiny typu Junkie XL, sice parádní muzika, ale na dlouhodobý poslech na sluchátkách nepoužitelná). Podotýkám, že hudbu poslouchám nejčastěji na špičkovém flac přehrávači Fiio X3 s relativně slušnými sluchátky Sennheiser HD 239. Pak Na věži Yamaha s vintage hi-fi regálovýma bednama z 90. let ho pak neregistruji prakticky vůbec.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Victimer / 23.12.24 19:51odpovědět

Baví mě to. Kvalitní friendly music kamkoliv, co má pořád koule.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky