Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Necrocock - Truchlohry

NecrocockTruchlohry

redakce12.12.2025
Zdroj: CD digipak / promo od autora
Posloucháno na: truchlohravých přístrojích
VERDIKT: Truchlohravé double recenzování Necrocockova nového alba, vhodné to hudbě do těchto krátkých zamlžených dní, ve kterých se dobře umírá a ještě lépe o tom sní.

Když mozek rozkmotří se s míchou, je to zrádné....


(Victimer): Necrocock je vrchní harmonik nemocného a krásného umění, které spojuje v jedno a dělá to svým naprosto originálním způsobem. Bizarní Mozart české kotliny, který vyrostl ze svého mládí, ale to v něm zároveň pořád dříme a dodává jeho hudbě nevinně zvrácený rozměr, který nikdy nezestárne. Kdo si plete alba Necrocock s alby Kaviar Kavalier, není hoden, to jen tak pro začátek. Poslední léta je Tom Kohout mimořádně aktivní a prakticky každý rok nás oblaží novou nahrávkou, častěji právě pod svým pseudonymem Necrocock. Na této jeho značce je včetně dema a Konvalia aktuálně zavěšeno už dvanáct podivuhodných zastávek. Kdo tomu propadl jako já, jistě ví, čeho se hlubší příjem autorovy tvorby týká. Nové album Truchlohry vyšlo 23. listopadu a zdobí jej mlhavě snová atmosféra, hudebně protknutá jako hravá syntetika s truchlivě funerálním pozadím a důvěrně známým hostujícím doprovodem. Graficky pak vyvedená v bizarně abstraktním pojetí, za jehož výslednou podobou vězí nadaná malířka a vizuální umělkyně Tereza Laznová. Jo, tohle má svoje čaro.

 

https://www.echoes-zine.cz/files/editor/Victimer/necrofotomumie1.jpg


Jinak je Tom na novince vlastně už typicky stylově nezatížen. Ano, albu vévodí jakási snová sychravost a zastřenost - vemte si třeba samotný úvod a závěr alba v podobě skladeb Jsme zatíženi duchovní pýchou a Sen o nekonečných pokojích. Je tu hodně syntetických rytmů na úkor například živých bicích a vše je to samozřejmě o klasicky atmosférickém a příjemně nakažlivém stylu komponování. O silných melodiích, které se vkradou do hlavy a pustit ven je už nejde. Necrocock v tomto ohledu nijak neslevil, jeho vrozená muzikálnost se těší pořád velké plodnosti. Jinak jsou Truchlohry ve své sychravosti vlastně hodně barevné album. Chvílemi milé a až hřejivé, jindy zase podivnější a hypnotické. A hodně se v něm umírá. Je to vyrovnaná kolekce ve smyslu síly a účinku skladeb a jinak vlastně volně se proplétající harmonie posbírané z různých hudebních koutků autorovy studnice nápadů. Od rytmicky našlápnuté Havárie v Necrocockově čtvrti, přes sice pochmurně se vinoucí, ale pak díky melodickým vokálům rozkvetlým věcem jako Zachytím tvou krásu nebo Na klášterních lukách, až po křehkou cestu podzemím V soustudánčí. Taky je zajímavé si poslechnout a porovnat, jak Necrococka inspirovala píseň A ty se ptáš co já, aby si složil vlastní Trochu vázne hlas.


Nové album je znovu nakažlivé představení. Postavené na truchlivě zastřeném syntetickém spodku a vydatné na to, jak se z něj odrazit a prosnít si Truchlohry od začátku do konce. Já k tomu přidám vlastní prožitek, kdy se mi deska dostávala do hlavy o něco pomaleji, než bývá zvykem, což mi vždycky vyhovuje. Asi jsem se přizpůsobil tomu mlhavějšímu pohonu skladeb, jako když se ráno nechce vstát a pak až postupně skrz mlhu vykouknou první paprsky a než zase zapadnou, zůstanou celý den s oparem v příjemně zastřené symbióze. Někde tam dál je čisté azuro, ale my si užíváme svou rozostřenou krásu, která poodhalí jenom něco. Truchlohry jsou taky takové. Hlavně se vykašlete na hledání, jak album stylově ukotvit, o tom to vůbec není. Je to o jeho dané a zvýrazněné atmosféře. Tomáš rýmuje své podivuhodné zhudebnělé básničky, nechává je prostoupit mrtvolnou, funerální bezvýchodností, a pak je transportuje dál do éteru.

 

 

 

 

(Garmfrost): Stalo se milou tradicí dostat od Toma Necrococka každý rok nové album. Jednou pod hlavičkou Kaviar Kavalier, podruhé, a to častěji, pod jeho osobní značkou Necrocock. Všichni jeho příznivci ví, jak to má Tom rozděleno a proto není s podivem, že jeho nová sbírka zvoucí se Truchlohry je dílem meditativním, snícím a pochmurnějším než třeba Hairy, Hairy z minulého roku.

 

Jsem překvapený úspornější stopáží Truchloher, díky které je album strhující. Ve své valivé síle na nic nečeká, graduje (dá-li se tak nazvat monotónně zasněná nálada nahrávky) a nabízí jeden hit za druhým. Živé bicí v podání Honzy Kapáka zazní pouze v odpichovější Havárie v Necrocockově čtvrti, která jako by vypadla z nějakého alba Kaviar Kavalier. Vedle Tomova zpěvu zazní také hlasy jeho hostujících kolegyň – kouzelné Nazaru Bokaz a něžné Andrey Baslové. Truchlohry jsou smírem mezi umělými a přírodními nástroji. Naprogramované bicí, syntezátory, elektronika na jedné straně a na druhé kytary, anebo vietnamský lidový instrument Đàn Bầu. Ten např. v truchlivé V soustudánčí nádherně poutá veškerou pozornost. Nemám vyloženě tip na nejlepší nebo nejvýraznější píseň. Každý song si jde v podstatě vlastní cestou. Melodické linky a postupy jsou důvěrně známé a já se jimi konejším. Přitom nutno přiznat, že se Tomovi stále daří přijít s nahrávkou, odlišující se od zbytku diskografie. Ano, místy jsem si vzpomněl na Lesní hudbu, protože třeba v Kukačce se pracuje s podobnými atmosférickými i lyrickými postupy. Jsme v přírodě, je nám smutno a umíráme.

 

Vedle smutna a tíživé nálady můžeme zaregistrovat Tomův smysl pro černý humor a užít si můžeme mistrnou práci se slovy. Tohle zkrátka roste. Tom Necrocock hravě strčí do kapsy nejednoho klasického básníka. Truchlohry ve mně probouzí závislost, což se mi děje pokaždé a málokdy tato závislost odezněla. Nálada i nádherné melodie ve mně rezonují a stejně jako loňská kaviáří pecka Hairy, Hairy hraje přesně pro moje rozpoložení.

 

Umíráme v přesvědčení, řev se mění v ječení...


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky