Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Rage - Carved in Stone

RageCarved in Stone

Michal Z4.4.2009
Zdroj: mp3
VERDIKT: Snad se jedná jen o krátké škobrtnutí tohoto power metalového monstra, které přežilo jak grunge vlnu, tak pět dalších. Rage mají právo po tolika počinech trochu ztratit dech a příště TO snad vytryskne z ošlehaných matadorů power metalové scény.

Rok se sešel s rokem a dovolím si při tom jarním venkovním křepčení pozastavení nad neaktuálním, ale přesto zatím posledním albem německých Rage„Carved In Stone“ z počátku roku 2008.  Rage se v novém miléniu rozjeli k nebývalé aktivitě, kuli jednu placku za druhou. Kdo by nedřel, když je o jeho materiál zájem. Před nahráváním alba utrpěli Rage - z mého pohledu - výraznou ztrátu po odchodu bicmena Mika Terrany. Řeknu to bez okolků a zaobalení, novic Andre Hilgers není ideálním tlukoucím ekvivalentem. Mírně se obávám, jak živě přednese party dělmistra předchůdce. Andre má svůj styl daný, je více klasický a přímočarý, méně barevný. Shrnu to neomaleně, Terrana je jiná cenová kategorie.

 

Pojďme k tomu hlavnímu, hudbě. Titulní kus dává tušit ubrání na symfonických aranžích. Pan Smolski byl při komponování tlačen k přímočařejší poloze. Přesto stále geniálně svoji hru prokládá mnohými výpady, které jej odlišují od množiny nohsledů. Celkově nabývám dojmu, že Rage se vyhnuli křeči velmi svérázně a s pomocí Hilgerse, jehož rukopis a schopnosti jsou nám naznačeny prvním songem, uhnuli ze svého směru a vrátili se svojí tvorbou do 90. let k albu „The Missing Link“. Hudba je velmi vzdušná, bez zbytečných záběhů někam jinam z vytyčeného směru. I když se zde toliko neděje, jak bylo dříve zvykem, nenudím se příliš. Peavy se sobě typickým výrazem vyváží další lehkonohou šlehu „Drop Dead“. Stále se ptám sám sebe, kdy tomu Germánovi vyschne jeho entuziasmus? Smolski se ukazuje ve velmi příjemném týmovém světle, doufám, že jeho kudrliny budou mít trvalejšího působení v Rage než dřívější kytaristé.

 

„Gentle Murder“ opět cválá, Peavy přivírá oči při melodických linkách, výhradní sekerník dělá skvěle svoji práci, ale bez přidané hodnoty, pouze se zajímavým chvilkovým středoasijským motivem, který působí na vjemy jako živá voda, nebo první dvojdecka červeného značky „Tam od nás“. „Open My Grave“ má výrazný začátek, po chvíli je celé mé tělo rozpumpováno výrazným pohybem, ke kterému jsem byl bezelstně sveden. Stále se jedná doslova o secondhand vlastní tvorby Rage z let devadesátých. Peavy sice může ze sebe duši vymačkat, ale připouštím si situaci, že na kolena tentokráte nepůjdu. Hitovost, která k Rage vždy patřila, se zde nedaří vykřesat.

 

Od počátku alba mne provází stihomam, stále slyším prázdné nepopsané sféry, kam by se mistrovi Terranovi podařilo jistě namlátit více rytmických prožitků, případně dovolit skladateli hudby barvitější struktury rytmů. Baladicky rozjemněný úvod „Without You“ se časem přeměňuje v Iommi oparu do dalších slepých uliček, z kterých není vyvedena ani méně nápaditou kytarou. Berou mě chmury a je mi čučno po radosti posunovat se dále v playlistu CD, ale nakonec mě mistr Smolski svým sólem dovede k dalšímu zářezu. Čas plyne a mnou cloumá pochybnost, zda bylo nutné dávat „Long Hard Road“ na album. Skladba možná živě zafunguje, nyní zcela bortí střed alba. Vysvobození k mé ztracené power heavy duši dokopává „Lost In The Void“, nevyráží dech, ale poctivostí a hybností je na CD nadprůměrná. Krásná jízda, na jejímž konci vás zamrzí její odchod. Po další hymnické Rage klasice se plížíme z všedního dne domů, kde nás ihned po hození klíčů do prostoru přiběhne přivítat nejradostnější počin celého alba – „Lord Of The Flies“. Monumentální orchestrace a sbor, odér kostelních varhan. Ruce musí dirigovat tuhle neviditelnou krásu, mysl kreslit obrazy, procítěná skladba, do které dali Rage nejvíce svého fortelu a citu. Vrchol a tečka alba v jednom balení. Nechcete? Jděte jinam, je kam. Dveře s mocným vrznutím jsou uzavřeny a doufám, že za nimi zůstane spousta neduhů alba „Carved In Stone“.

 

Mám tucha že Rage na tvorbu novinkového materiálu neměli dostatek času pro to, aby železo kuli, dokud má správnou barvu. Šli do toho a namrskali to tam. Nebo je možné, že po nepříjemném odchodu Terrany trochu vyšuměla tvůrčí chemie. Každopádně držím novicovi u paliček palce, aby vydržel na své stoličce, natur zvuk jeho bicích se mi po několika posleších stal velmi příjemným.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky