Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Sabled Sun - 2149

Sabled Sun2149

Symptom26.2.2021
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC / CreativeGigaWorks T40 / Beyerdynamic DT 770 PRO 32 Ohm
VERDIKT: Svět dneška je v troskách a ten nový, plný robotiky a vyloučených lokalit, se nachází hluboko pod zemí. Píše se rok 2149 a vaším průvodcem na exkurzi do budoucnosti je Simon Heath. Přeji příjemnou zábavu.

Potence některých tvůrců zdá se býti nekonečnou. Kmotr scény temné kinematografické hudby, Simon Heath se svým úzce specializovaným vydavatelstvím Cryo Chamber, má za sebou dlouhou kariéru, poznamenanou zkušenostmi a lemovanou úctyhodnou diskografií výtvorů, pod kterými je podepsán. Múza na sebe nenechala čekat ani v případě letošní novinky 2149. Pro zjednodušení bych se omezil na stručné hodnocení typu "je to dobé", ale to by byla příliš velká novinářská zkratka.

 

Páté album ze série 21xx, věnované příběhu muže, který se probral z hibernace do světa v ruinách, provází posluchače budoucností roku 2149, kde nic není jak bývávalo. Dějištěm života jsou zde nekonečné plochy pod povrchem, kde vládne pokročilá robotika. Životním prostorem omezeným zónami v karanténě vede cesta do centra dění v podobě autonomního podzemního města v oblasti Sektoru 33. Jeho podobu odhalují ilustrace šestnácti stránkového bookletu k CD v deluxe edici.

 

„Welcome to Sector 33, scanning, clean, proceed…“ Právě těmito slovy začíná úvodní skladba Sector 33 a nepronáší je nikdo jiný, než modul syntetizující lidskou řeč ženským hlasem. Breakdown jednoduchý motivem vybrnkaným na akustickou kytaru a scenérie na obálce alba maně připomínají výjevy z videoherního světa akční adventury The Last Of Us: Part II (2020). Dvojka Quarantine Zone zní jako z pera Cities Last Broadcast, dominuje jí zneklidňující sampl a jemné klavírní téma. Podobným směrem, ale bez klavíru, se ubírá i šestka Redacted. Ve skladbách je cítit přítomnost jakési rockové noty, která je pravděpodobně neúmyslná a vypovídá více o posluchači než tvůrčím záměru. Čtyřka Maze pak může nabídnout materiál použitelný pro americké Maserati. Z deváté Cloud zní obavy o současnou generaci podané v díle britských Porcupine Tree. Možná i stopa taktéž britských Massive Attack v páté Intruder Alert a mnoho dalšího.

 

Spojení se jmenovanými kapelami berte s rezervou, má za úkol pouze ilustrovat rozmanitost poslechového zážitku s odkazy na různé žánry. Ve výsledku rozhodně nejde o nesourodý slepenec všeho s ničím. Zmíněné náznaky jsou zcela v souladu s celkovým vyzněním. Alternativní podoby budoucího světa jsou pro tvůrce temného ambientu věčné téma a probráno už bylo ze všech myslitelných úhlů. Pro 2149 platí, že přináší bohatou nadílku nálad, hudební pestrost pro vděčné posluchače, ale i nezajímavých čtyřicet minut pro méně zaujaté publikum. Zkrátka atmosféra a její konkrétní tón mají v ambientu navrch nad tradiční strukturou více rytmických žánrů. Většina motivů není rozvedena do šířky, předvádí jen malé, zato však nápadité variace. Profese tvůrce ambientní hudby, zejména ve světle dnešních možností, se může jevit jako směšně jednoduchá. Poctivá facha nebo její nedostatek nakonec spolehlivě odhalí míru investované zručnosti, talentu jakož i úmysl. Simon Heath má všeho na rozdávání a 2149 proto nezní jako rychlokvaška do počtu.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Bhut / 25.11.21 7:50

Konečně nějaká diskuse :) Takže můj názor je ten, že se musím zastat svého redakčního kolegy. V obecné rovině mám rád, když má někdo svůj styl a právě ten Victimerův je mi velmi sympatický a rovnou se i přiznám, že mnohdy i inspirativní. A za další je to přesně tak, jak psal Corrvuss a Jirka - má-li hudba nějaký smysl, který v posluchači vyvolává určité výjevy, tak proč se o ně nepodělit? Já v tom právě vidím autorovo vcítění se do daného muzikantství a důkaz toho, že mu poslech podobného není lhostejný, ale něco v něm vyvolává a působí na něj. Nejlepší pak je si materiál pustit a objevit v něm ty momenty, které jsou popisovány. Sám jsem třeba takhle napsal recenzi na Sigh, kterou dodnes chápu jako živý komentář k poslechu. A když už tu píšu o sobě, tak i uvedu určitou výtku, kterou jsem dostal od svého letitého kamaráda (byl mi i za svědka na svatbě), že když četl jistý rozhovor v jistém tištěném zinu, tak nabyl dojmu, že bych mohl některé formy pojmout jinak, že mu to takhle připadá hrozně malé. Má odpověď byla prostá: to bych pak ale nebyl já. A přesně takovým způsobem to máme, hádám, všichni nadšenečtí pisatelé. Chceme mít svůj rukopis a abstraktní volbu ve vyjádření, protože to činí dané jedinečným a tím nemyslím úpornou snahu pisatele o nějaký formát, ale jasné vnoření se do konkrétní hudby. Přeci jen být za každou cenu nad věcí a vlastně i nestranný, tak od toho je tu Fullmoon a jemu podobní. Tenhle styl sice zavedla Apačka (a tiše přeju klid její duši), ale vzápětí se z toho stal fenomén. Ale abych se vrátil k podnětu reakcí: milé S, neber toto jako nějaký ostrý výsledek odsouzení tvé reakce. Je to diskuse, volné povídání s názory různých lidí. Ten tvůj respektuji a rozumím mu, jen si dovolím jej přehodnotit na příliš wikipedický. Ono je ve skrze snadné napsat holá fakta o daném materiálu a jít přímo k věci, ale kde jsou emoce? Kde je důsledek působnosti? Není pak škoda si nepřečíst dojmy, které nahrávka vyvolala?

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky