Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Bloody Lair - Warhate

Bloody LairWarhate

Bhut8.9.2018
Zdroj: CD //promo od kapely
Posloucháno na: Denon DRA 625, Denon DCD 625-II, Grundig Box 660a
VERDIKT: Syrové, přímočaré a typicky blackmetalové album. Silná energie z desky notně sálá. Jediný neduh čiší z příliš zahuhlaného zvuku kytar. Ovšem nic nebrání tankovému pásu, aby drtil terén před sebou.

Minulou recenzi na třetí album Bloody Lair jsem zakončil jakýmsi poučením, abychom s kapelou počítali. Dnes, jak vidno, se toto tvrzení potvrzuje, neboť kapela představuje svou další desku. Ta má název Warhate a koluje kolem ní řada změn. Tak se na to vrhněme.

 

Předně se od základu překopala sestava. Zatímco jediný stálý a táhnoucí člen – Lord Obst drží kapelu nad vodou, ostatní ji dali vale. Do řad tak nově přibyl vokalista a basista zároveň – Vama Marga. Za bicí soupravu usedl Skull, kterého si můžeme velmi dobře pamatovat jako bateristu (mimo jiné) od Krabathor. Toto trio dalo dohromady novou šestici skladeb, pozměnilo logo skupiny a vtrhlo do vašich přehrávačů. Píšu sice šest skladeb, ale mám určitý dojem, že nových kousků je jen pět, jelikož závěrečná Yperit se již objevuje na prvotních nahrávkách kapely. Nyní tuto skladbu svým hrdlem obdařil hostující Barbarud Hrom, kterého snad nemusíme představovat.

 

Ještě než jsem si desku pustil, zaujal mne obal, který v mém podvědomí vyvolal vzpomínku na někdejší počin Emperor (EP Emperor z roku 1993). A svým způsobem nejsme ani daleko od hudebního směřování, neboť Bloody Lair jedou nekompromisní cestou syrového agresivního blacku. Dá se klidně nazvat i válečným, budeme-li chtít. To znamená, že má svižné tempo, minimum oddychu a přímočarý směr vývoje. Žádné originální kejkle, žádné snahy o to znít netradičně. Tohle totiž je tradiční black. Pravdou je, že dnes může tato tvář již některé posluchače nudit a tito hledají v blacku spíše ducha mystiky, jiní zase více avantgardy a podobně. Nicméně stále existuje dostatek konzumentů, kteří si plně vystačí s klasickým střihem – pokud je ovšem předveden ve slušném provedení. To Bloody Lair splňují do puntíku přesně.

 

 

Na stranu druhou mám celkem problém se zvukem desky. Přijde mi, že kytara je velmi nečitelná a její hru si lze plně vychutnat při vyšších tónech, sólech a jiných výraznějších melodiích, kde má správný výraz v popředí. V klasických pasážích její hlas zaniká a splývá s basovou linkou, o které jsem si tak myslel, že má náležitě dravý zvuk. Ovšem ona dravost patřila zřejmě kytaře. To vše má za důsledek lehce zahuhlaný sound, kde tak dobře vynikají akorát bicí a zpěv. Těch strun je mi líto, protože při velmi bedlivém poslechu a studiu člověk zjistí, že ty kytarové linky mají šmrnc. Příště bych šel zaručeně cestou ostřejšího střihu, aby skladby zněly větším nakopávajícím způsobem. Takhle to zaniká a je to opravdu škoda. Ale jak se říká, vše zlé je k něčemu dobré, takže nyní ta pozitiva shledávám ve větším vyniknutí kytarových sól a vysokých pasáží, které zřetelné jsou.

 

Síla, kterou Bloody Lair mají je zjevná až hmatatelná. Deska to odnesla díky zvuku, ale jinak se jedná o sympatické balení. Bohatší booklet s fotkami a texty v anglickém a českém jazyce. Nové zdobnější logo a hrací čas kolem půl hodiny, což je akorátní. Nechybí ani standardní využití filmových úryvků (tentokrát válečná tématika). Celek je pak semknut v dojmu masivní mašinérie, a to je ve výsledku pravdou. Ta deska to v sobě má a věřím, že živě to bude zabijácká práce. Je to cítit z té syrovosti a faktu, že se pánové obejdou bez hudebních příkras, jen kytara, basa, bicí a zpěv.

 

Může se zdát, že albu něco chybí, že stále něco čekáte. Ale dokážete si odpovědět? Já jsem si otázku pokládal taky, až do té doby, než mi došlo, že na ní není odpověď. Takže žádné předsudky, žádná očekávání bořících se hranic žánrů, nic takového. Jde o klasický black metal s jasným blasfemickým poselstvím, s jasnou vizí a jasným cílem. Hrubé válcování a likvidování přímočaré cesty. Black v syrové podobě a přesto s vlastním xichtem. Tak to má být.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Kozel Azazel Bobky Sazel / 10.9.18 7:59odpovědět

tak to je snad z roku 1986 zbytečnost recenzovat odpad

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky