Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Chelsea Wolfe - Birth Of Violence

Chelsea WolfeBirth Of Violence

Symptom30.9.2019
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC / Creative GigaWorks T40 / Beyerdynamic DT 770 PRO 32 Ohm
VERDIKT: Při poslechu nové Chelsea Wolfe se mi hlavou honila spousta myšlenek. Nejčastěji to byla vzpomínka na známou filmovou repliku: „Kulíku, co tím chtěl básník říci?“

Akustické album je formát, kteréý dříve nebo později dostihne většinu vytrvalých umělců a nepsaným zákonem hudebního světa je postavit se takové výzvě čelem. Birth Of Violence je krok směrem k minimalismu a dá se očekávat, že v intimních podmínkách klubové scény bude fungovat velmi dobře. Z pohledu instrumentálního pojetí nejde o precedens, touto dobou před sedmi lety vydala Chelsea Wolfe kolekci skladeb Unknown Rooms: A Collection Of Acoustic Songs (2012) podobného ražení. Jaká škoda, že do této další sbírky akustických skladeb, respektive šestého studiového alba, nebylo vloženo více… živelnosti?

 

Folk-rockové ladění se zdá být pouhým stínem dřívější tvůrčí invence, ze které zbylo jen mastné do polívky. Dnes, kdy je Chelsea Wolfe v hudebním světě pojem, co s postupem času sílil spolu ze zvukem kytary, je tajemství proutěného košíku dávno prozrazeno – najdete ho na předchozích deskách jako Apokalypsis (2011) a Abyss (2015). Silné stránky rukopisu kapely se zřejmě nejlépe projevují prostřednictvím gothic-rocku a doom-metalu. Birth Of Violence odhaluje věčný problém minimalismu, který vyžaduje silné nápady v jednoduchém balení, tedy jejich nedostatek. Skladby na jedné straně tmelí jednotná nálada se zvuky tajemna na pozadí, na straně druhé je tu monotónnost, malá vrstevnatost a dynamika kompozic.

 

Chelsea Wolfe opět vynáší hudbu z temnot svého vědomí na denní světlo oběma rukama a ano, produkce je dobrá a některé nápady stojí za povšimnutí. Třeba klavírní téma desáté Preface To A Dream Play ve spojení s hlasem a ostatními zvuky tvoří přímou linku do vyšších sfér. Titulní ani předposlední skladba Highway, zastupující rockovou fazónu, se nijak nesnaží o pestré aranže kytarových akordů. Na ostřejší notu zahraná Deranged For Rock & Roll pro svou přímočarost trochu vyčnívá z playlistu. American Darkness je příjemné downtempo podtržené svěží hrou jazzových kartáčů. Éterický hlas zasvěcené ničím nepřekvapí, krátce zaimponuje v záhrobní baladě Little Grave a zbytek se mi ztrácí v mlze.

 

Doba, kdy jsem se na Chelsea Wolfe díval jako na svatý obrázek, je dávno pryč. Birth Of Violence je pro mě přírodní úkaz, kterému svým způsobem rozumím, ale mám mu za zlé absenci podmanivosti. Ztlumení do akustické podoby má své chvíle namířené na srdeční komoru, celkově tu však převládá stereotypní folk, který brzo unaví. Pevně doufám a věřím, že básník se nechce státi menším a ještě menším až bude nejmenším na celém světě.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Bhut / 25.11.21 7:50

Konečně nějaká diskuse :) Takže můj názor je ten, že se musím zastat svého redakčního kolegy. V obecné rovině mám rád, když má někdo svůj styl a právě ten Victimerův je mi velmi sympatický a rovnou se i přiznám, že mnohdy i inspirativní. A za další je to přesně tak, jak psal Corrvuss a Jirka - má-li hudba nějaký smysl, který v posluchači vyvolává určité výjevy, tak proč se o ně nepodělit? Já v tom právě vidím autorovo vcítění se do daného muzikantství a důkaz toho, že mu poslech podobného není lhostejný, ale něco v něm vyvolává a působí na něj. Nejlepší pak je si materiál pustit a objevit v něm ty momenty, které jsou popisovány. Sám jsem třeba takhle napsal recenzi na Sigh, kterou dodnes chápu jako živý komentář k poslechu. A když už tu píšu o sobě, tak i uvedu určitou výtku, kterou jsem dostal od svého letitého kamaráda (byl mi i za svědka na svatbě), že když četl jistý rozhovor v jistém tištěném zinu, tak nabyl dojmu, že bych mohl některé formy pojmout jinak, že mu to takhle připadá hrozně malé. Má odpověď byla prostá: to bych pak ale nebyl já. A přesně takovým způsobem to máme, hádám, všichni nadšenečtí pisatelé. Chceme mít svůj rukopis a abstraktní volbu ve vyjádření, protože to činí dané jedinečným a tím nemyslím úpornou snahu pisatele o nějaký formát, ale jasné vnoření se do konkrétní hudby. Přeci jen být za každou cenu nad věcí a vlastně i nestranný, tak od toho je tu Fullmoon a jemu podobní. Tenhle styl sice zavedla Apačka (a tiše přeju klid její duši), ale vzápětí se z toho stal fenomén. Ale abych se vrátil k podnětu reakcí: milé S, neber toto jako nějaký ostrý výsledek odsouzení tvé reakce. Je to diskuse, volné povídání s názory různých lidí. Ten tvůj respektuji a rozumím mu, jen si dovolím jej přehodnotit na příliš wikipedický. Ono je ve skrze snadné napsat holá fakta o daném materiálu a jít přímo k věci, ale kde jsou emoce? Kde je důsledek působnosti? Není pak škoda si nepřečíst dojmy, které nahrávka vyvolala?

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Lomikar / 3.10.19 13:54odpovědět

Dobrá recenze se skvělými příměry, ačkoli mně teda album dost sedlo. Po nařvaném Hiss Spun tohle najednou působí jak když Anal Cunt nahráli Picnic of Love, ale to zmíněné "ztrácení v mlze", které tam vidím také, nepovažuji za zápor, ale za záměr, do kterého mi nedělalo problém se společně s hodně osobními texty a "vzdáleným" projevem Chelsea ponořit. Ambice na to být to více než jen náladovkou to nemá, ale když si to sedne, tak je to fakt příjemný, rozespale melancholický album.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky