Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Conan - Violence Dimension

ConanViolence Dimension

Monachos25.8.2025
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: pc / mobil
VERDIKT: Album zkoumající prostor mezi strachem žít a strachem zemřít.

Máme tu novou desku od Conan, tří barbarů z Liverpoolu. Jejich hudební styl je charakterizován jako doom/sludge metal s extrémně zkresleným a podladěným zvukem. Sami svůj styl označují jako „caveman battle doom“. To sedí. Když se zaposloucháte do jejich hudby, v mysli se vám kromě svalnatého Conana objeví i jeskynní muž s zakrvácenou kamennou sekerou.

 

Conan rovněž nejsou žádní zelenáči. Violent Dimension je již jejich sedmé album, na kterém se poprvé představuje nový baskytarista, ostřílený David Ryley. Ten v devadesátých letech působil v kapele Fudge Tunnel, která ovlivnila mnoho kapel na sludge a noise rockové scéně. Davidova těžká a dunivá basa byla neodmyslitelnou součástí zvuku Fudge Tunnel a není tomu jinak ani v případě Conan. Mimochodem, zpěvák/kytarista Fudge Tunnel Alex Newport působil s Maxem Cavalerou v kultovní úderce Nailbomb. Je ta scéna malá...

 

Conan bandVraťme se však k aktuálnímu počinu „conanistů“. Co vás jako první udeří do uší, je zvuk nahrávky, který je extrémně těžký, fuzzy a drtivý. Je to magická brána do Violent Dimension, do světa, který nezná žádné slitování. Je to sludge, který láme kosti a zaživa vytrhává z těla orgány. Skladby často obsahují pomalé, repetitivní riffy a hromové bicí, což vytváří mohutnou a pohlcující atmosféru plnou pravěké zloby a krutosti. Ačkoli Violence Dimension zůstává věrný „mateřskému“ zvuku Conan, album přináší i mírnou evoluci. Je o něco dynamičtější, více experimentuje se změnami tempa, sóly a efekty. Nejrychlejší a zároveň nejkratší skladbou je šestá Warpsword, která působí spíše jako rošťárna než jako seriózní skladba. Zřejmě nějaká vzpomínka na HC začátky členů kapely. Mimochodem, určitá HC skákavost je přítomna na celém albu, ale v značně zpomalené a zdeformované podobě. Jako by na pódiu dupali rozzuření sloni nebo Barbar Conan se svými kumpány.

 

Co se týče efektů (kytarových), to je kapitola sama o sobě. Kromě hustých, těžkých, syrových a rozmazaných riffů zdobí chlapi svou tvorbu zkreslenými sóly, které se vám vryjí hluboko do mozku. Působivou ukázkou tohoto zvráceného umění je závěr skladby Total Bicep nebo bonusová instrumentální skladba Vortexxion, která se noří do hlubokých dronových vod, které trochu připomínají legendu Sunn 0)). Na albu se také zpívá, ale Violence Dimension není album založené na vokálech. Ne že by kytarista Jon Davis zbytečně namáhal své hlasivky. Jeho hlas je slyšet a podepisuje se na celkové (násilné) atmosféře alba, ale Jon se více soustředí na hru na kytaru. Jak je u sludge kapel zvykem, a Conan nejsou výjimkou, většina skladeb má přes 8 minut, což nabízí prostor pro hypnotické instrumentální pasáže. Celkový charakter nahrávky tvoří spíše zvuky než slova. Příkladem je titulní skladba Violence Dimension, která je z větší části instrumentální. Až ke konci se ozve Jonův přidušený vokál, který jako by se ozýval z podzemní kobky.

 

Pro ty, kteří váhají a nemohou se rozhodnout, zda vstoupit do „dimenze násilí“, připravili Conan videoklip k singlu Desolation Hexx. Je to opojná koláž násilí, sadismu a destrukce, která dokonale vizualizuje hudbu na tomto půvabně deviantním albu, které podle samotné kapely zkoumá prostor mezi strachem žít a strachem zemřít a narušuje představu, že musíme žít podle jednoho souboru pravidel. Všichni žijeme v dimenzii násilí a není úniku.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky