Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Edge of Sanity - The Spectral Sorrows

Edge of SanityThe Spectral Sorrows

Garmfrost12.7.2014
Zdroj: CD
Posloucháno na: Philips MCD183; Audio-Technica CK S50
VERDIKT: Je to nádhera, která nezestárne ani do konce věků.

Vybrat nejlepší album, na kterém se podílel nebo celé vytvořil mistr Dan Swanö, není reálné. Moje první setkání s jeho muzikou a hlavně kapelou (projektem) Edge of Sanity proběhlo už s debutem „Nothing But Death Remains“, který mě moc neučaroval. To až „Unorthodox“ a hlavně „The Spectral Sorrows“. Mohl bych se rozplývat i nad dalšími záseky v diskografii v čele s peckami „Purgatory Afterglow“ a „Crimson I“, které byly veledůležitými milníky severského progresivního death metalu, nebudu ale zabíhat do všech projektů a skupin jak Danových, tak ostatních členů tohoto výjimečného seskupení. Rovnou se vrhnu na desku, která se mi ani po víc jak dvaceti letech neoposlouchala. Myslím, že i teď působí velice čerstvě a nadčasově. V mých očích je „The Spectral Sorrows“ nejsilnějším albem pozapomenuté legendy, která kdysi pomáhala přepisovat dějiny brutální hudby.

 

Pamatuju tehdejší Danovu odpověď, v čem vidí jedinečnost kompozic EoS, na kterou opáčil, že milují art rock i americký brutalní death metal a EoS je výsledek. V písních EoS a zejména na jejich raných albech tuhle krásnou splácaninu naleznete ve více než hojné míře. Oproti prvním dvěma deskám je „The Spectral Sorrows“ daleko melodičtější a nasáklejší vnějšími vlivy. Vedle klasického švédského deathu jsou do vás nahrnuty power metalové oscilace, zadoomané nebo gotické vsuvky a stejně tak občasné sklouznutí někam do hardcoru. Dá se říct, že už tehdy dával Dan najevo, že ho to táhne do rockovějších nebo řekněme experimentálnějších vod a budoucnost mi dala za pravdu. Jenže tehdy jsme ještě nevěděli, že se objeví Nightingale a další. Užívali jsme si debut Godsend, kde Danův čistý baryton zněl po celé hrací délce.

 

Nicméně zpět k EoS. Po instrumentálním titulním navození vás rozmlátí na kusy úchvatná řezničina „Darkday“. V tom songu je řečeno vše. Tremolo rify, blast beaty, povznášející melodie s decentními klávesami, podkreslujícími hutné kytary s minimem sól. Danův growl nemá žádnou chybičku. Je hluboký, uřvaný a nebojí se jím ani zpívat. Občas jeho hlas doplní i strunař Andreas Axelsson (Dread), který pak sólově řval ve dvou skladbách na rozpolceném albu „Infernal“. Ti dva dohromady zní pěkně výživně. Celý svět opěvuje Burtona C. Bella, že byl první death metalový zpěvák, co zakomponoval do svého rejstříku i čisté zpěvy. Že tak ale ve stejné době činil i Dan Swanö, nikdo nezmiňuje. Zejména právě na „The Spectral Sorrows“ se oddal této vášni naplno. Jeho hlas byl v té době daleko barevnější, než je tomu dnes. Zpíval nejen jeho klasickým barytonem, ale stejně tak zabrouzdával do basových poloh, ve kterých byl bezkonkurenční. Zajímavou barvou jeho hlasu byl i skvělý expresivní chraplák, který nebyl ještě tak uhlazený, ale spíš krásně neurvalý.

 

Jejich coververze „Blood of My Enemies“ od Manowar předčí mnohokrát originál. Zde pěkně vyzní právě zajímavě zabarvený hluboký čistý hlas s obrhloublým zakončením. Ještě lepší je pak tento hlas v hitovce „Sacrificed“ se zkreslenými uřvanými sbory. Absolutní vrchol vidím v páté „The Masque“, která je zřejmě nejbrutálnějším songem alba. Harmonicky krásně propojené kytary s primitivními akordy a klávesami pod povrchem dělají divy. Benyho Larssona Dan Swanö rád angažoval i v době, kdy se zbytkem už nekamarádil. Jeho práce za bicíma patřila mezi to nejlepší, co se v rámci death metalu nabízelo. Nemyslím, že by čaroval s nepochopitelnými rytmy, ale dokázal vymyslet zajímavé přechody i do zběsilého tempa bez trigerů, bez mrknutí oka změnil rychlost a zvukomalebně si vyhrál i s těmi nejjemnějšími pasážemi. Navíc nemá svoje nástroje nazvučené pořád stejně, ale jinak v rychlých místech a jinak v těch rockovějších.

 

Dodnes obdivuju mistrovsky promyšlenou košatou skladbu jejich písní. Během nanejvýš šesti minut projedou EoS tolika směry, co jiným stačí na celé album. Tohle tvrzení zní jako klišé, ale schválně si pusťte například „On the Other Side“ s nesmírně melancholickým závěrem nebo třeba „Jesus Cries“. A to jsem nezmínil závěrečnou instrumentálku „A Serenade for the Dead“, která se nese v silně meditačním duchu.

 

Už tehdy se Swanö zajímal o kouzlení ve studiu a tak není divu, že „The Spectral Sorrows“ vznikl v Unisoundu a za mixážním pultem točil knoflíky právě Dan. Jeho umění nebylo ještě tak světoznámé, ale už bylo jasné, že máme co do činění s obrovským talentem. Zvuk kytar je na „The Spectral Sorrows“ neskutečně mohutný a zabijácký. Zároveň dokonale čitelný, že vám neujdou ani ty nejjemnější detaily. Bicí by mohly být krapet hlasitější, ale i tak jsou stále úderné a konkrétní. Basa je nižádná, ale kytary jsou dostatečně bohaté, že jim tento nedostatek odpouštím.

 

Skutečné mistrovství předvedli Edge of Sanity (Swanö) až na „Crimson I“, kde propukla progresivní nálada naplno. Ale na „The Spectral Sorrows“ je krásná zejména jejich odvaha zakomponovat do klasického death metalu prakticky cokoliv. Tolik vášně a stylového rozkročení už nikdy nepředvedli. Dokážu si představit, že poslech tohoto skvostu může oslovit nejen pamětníky, ale i dnešní milovníky neortodoxního melodického death metalu prvotřídní kvality.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Ruadek / 20.7.14 14:39odpovědět

...u mne nadále nejvíce boduje právě první díl Crimson, který poslouchám už - sakra vlastně - neuvěřitelných 18 let. Naprosto výjimečná kapela kterou stojí za to do neustále přpomínat, protože mi dodnes přijde jako nedoceněná veličina.

Oldschool DM / 15.7.14 14:33odpovědět

Tak táto recenzia ma veľmi potešila. Niet čo dodať. Album baví aj po rokoch. Čo tak do budúcna porozmýšľať o starých švédskych klasikách v podobe reciek?

Garmfrost / 16.7.14 8:31odpovědět

Díky. Je možný, že se jednou k tomu odhodlám a něco sepíšu. Je faktem, že třeba fošna Into to grave je další mojí velkou srdcovkou... Zatím mám v plánu zavzpomínat si na starší dobu ještě předmetalovou... :)

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky