Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Havukruunu - Tavastland

HavukruunuTavastland

Bhut25.2.2026
Zdroj: Bandcamp
Posloucháno na: PC + Edifier R1280DB
VERDIKT: Triumfální dílo, od kterého jsem vlastně moc nečekal, ale nakonec se jím nechal unést. Pagan black metal s heavy prvky a Bathoryovským mentorstvím. Síla jak řemen.

Poslech a vniknutí do tohoto alba jsem si vzal za úkol z prostého důvodu – v rámci ankety, která probíhala na stránkách Metal Archives, se tato nahrávka umístila na druhém místě. A o co že šlo? No, o nic jednoduššího než o album roku 2025. Pojem Havukruunu jsem znal jen jako frázi, ale bližší kontakt jsem dosud neprodělal, a tak nastal čas na nějaké bližší setkání.

 

Dílo jménem Tavastland mě zpočátku polekalo svým obalem, kde vidíme sovu nesoucí meč. To mi osobně nejdřív přišlo jako totální kýč, pak jako svérázný vtip, a nakonec mi to přijde docela normální a vlastně zcela v pořádku. Ono je totiž důležité vycítit kontext nahrávky, a především její hudební směr. Ten se v drtivé většině nese v pohansky mocném black metalu.

 

Nechybí tedy masivní košaté melodie, válečné a kurážné chorály, změny temp a naprosto odevzdaná, neskrývaná úcta k Bathory. Můžu použít moderní sousloví „totální Bathory worship vibe“, nebo jak se to dneska říká… Co musím na albu určitě vypíchnout, je čerpání silných motivů z heavy metalu. Nejen co se týče řezavosti některých riffů, ale třeba i vzdušnosti kytarových sól nebo zpestření struktury skladeb. Melodie samozřejmě nechybějí a jsou projevem nejen kytarových linek, ale právě i již zmíněných chorálů. Ostatně nelze v této souvislosti přehlédnout, že jde o kapelu z Finska, což je destinace zaručující v melodicky zaměřeném black metalu určité jistoty – nebojím se říci i kvalitativní výši.

 

Co mi však občas drhne, je přílišná zběsilost. Ty rychlé sypačky a nejdrsnější možné pasáže jsou v kontrastu s těmi vzletnými a masivními melodiemi vyloženě na škodu. Ztrácí to pak punc určitého majestátu. Na druhou stranu někdy je ta rychlá palba celkem fajn, čehož je příkladem třeba titulní skladba, ale jinde tomu zkrátka padá laťka důstojné vážnosti. Je pravdou, že chytlavost a síla, která sálá z melodicky a pohansky ukovaných pasáží, ty neduhy naprosto jednoduše smaže a urve si veškerou pozornost pro sebe. Má to prostě sílu jak bejk – a to je u takto zaměřeného pagan blacku velmi důležité.

 

 

Možná je to jen můj dojem, ale během poslechu jsem si několikrát vybavil majstrštyk The Voice Of Steel od Nokturnal Mortum, a to je, prosím, asociace, kterou nelze brát na lehkou váhu. Tu desku totiž stále považuji za drahokam blackmetalové truhlice. A když takový třpyt oka zasáhne i blyštění jiné nahrávky, je pozornost ještě více napřímena. Nejvíc to zažívám při středních, volnějších pasážích, kde se občas nenápadně přidá i akustický zvuk kytar.

 

Jak šel čas a poslech se vrstvil jeden na druhý, docházelo mi, že jde skutečně o něco mimořádného. Že zařazení na druhou příčku nejlepší loňské nahrávky není v anketě jen tak náhodné, ale má pevné opodstatnění. S každou další minutou podléhám a těším se na další rozvíjení dění, neboť skladby jsou pestré a krásně rozvinuté. Dávají prostor všem nástrojům i sborovým prvkům. Jsou to třeba drobné momenty, kdy i taková baskytara krásně vybředne ze stínu metalového běsnění a na malý okamžik svým kovovým drnčením ve stylu Iron Maiden (sakra, jak je to dlouho, co jsem tuhle kapelu použil jako přirovnání?) oblaží sluch a pak se zase nenápadně schová.

 

Takových drobností je tu víc, ale všechny perfektně fungují jako triumfální celek a vytvářejí grandiózní dílo s hymnickými momenty. Nečekal jsem to, ale tento zvídavý krok směrem ke kapele, o které jsem dosud jen věděl, že existuje, přinesl strhující zážitek. Ani nechci prozrazovat jednotlivé perličky, které se tu ukrývají, aby dychtivý posluchač nepřišel o unikátní kouzlo objevování.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky