Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Lacuna Coil - Broken Crown Halo

Lacuna CoilBroken Crown Halo

Ruadek14.4.2014
Zdroj: flac
Posloucháno na: FiiO X3 + Koss Porta Pro
VERDIKT: Žádné propastné ani jiné rozdíly proti minulým deskám. Syrovější zvuk, vypilované vokály a ovlivnění starými horory. Posluchače Lacuny Coil album uspokojí, nikdo nový si k nim tímto albem cestu nenajde.

Italové v čele s pěveckou dvojicí Andrea Ferro a Cristina Scabbia vydávají po necelých dvou letech další řadovku a to je pro mě osobně velká událost, protože jejich minulá deska mnou poměrně zamávala. Dark Adrenaline byla obstojným návratem v plné síle, kapela přišla s naprosto výbornými skladbami s obrovským hitovým potenciálem, ve kterých to žilo a posluchač si toho pro sebe našel hodně. Tak to tedy alespoň působilo na mě a na mé blízké přátele, kteří si pochvalovali silný návrat opět sebejisté kapely. A tak se dal čekat podobně silný nástupce, o což se kapela evidentně snažila, co mohla.

 

Broken Crown Halo je albem ovlivněným starými horory, především pak matadorem žánru Dariem Argentem. Pokud máte alespoň trochu blízký vztah k hororům a tento žánr pro vás neznamená pouze trapné novotvary (jaké ze sebe sypou rutinéři Aja a američtí chlapci z Hollywoodu), měli byste toto jméno minimálně znát. Argento je především Suspiria a Inferno, renesance italského hororu a díla bezmezně kultovních rozměrů. Lacuna Coil sama jako další zdroje pro Broken Crown Halo uvádí i westernové filmy a především skladatele jako byli Ennio Morricone nebo Stelvio Cipriani. A v neposlední řadě koukání na staré válečné dokumenty beze zvuku, kdy se nechali ovlivnit pouze jejich vizuálním kouzlem.

 

Novinkové album je především syrovější, a to jak hudebně, tak zvukově. Už start je na Lacunu Coil nezvykle ostrý, Andrea si příjemně odře hlasivky a kytary zařežou poměrně zostra. A dál už je to klasická Lacuna, kdy vše táhne vokální dvojice Cristina-Andrea, na kterých jejich produkce stojí i padá. Tentokrát jsem měl docela dost práce s tím, abych do desky více pronikl – její kouzlo se objevuje pozvolna, není prvoplánově hitová a posluchače nutí k většímu soustředění. Co se týká jakéhokoli znatelného hudebního ovlivnění výše zmíněnými vlivy (Morricone atd.), nenašel jsem skutečně nic.

 

 

Tihle Italové nikdy nebyli kapelou ve stylu Epica, Nightwish či Within Temptation, jejich hudba byla kdysi ve stejných mantinelech, ale dnes už tato banda kráčí poměrně odlišnou cestou. Jedním ze zásadních kladů jsou dva pěvci (navíc v hodně zajímavých barvách hlasů) a žádné přehnané orchestrace či tíhnutí k popíkové diskotéce. Lacunu svým způsobem poznáte ihned, má vlastní ksicht, zvuk svého nástrojového parku moc nemění, kdysi byli zvukovým dítkem Waldemara Sorychty (který ve své době zvučil všechny goth kapely od Moonspell až po Tiamat). Skladby samotné jedou v příjemném středním tempu, což se u této kapely nikdy nezměnilo. Vokály jsou nejpropracovanější složkou jejich výrazu, oba pěvci se příjemně doplňují a refrény jsou pokaždé v trochu jiném složení a pojetí práce s hlasem. Oceňuji už delší dobu vývoj hlasu, jakým prošel Andrea, ze kterého se stal výborný rockový pěvec a umí sekundovat silnému hlasu Cristiny skutečně na výbornou. Sama Cristina má zcela jinou barvu hlasu než ony vyškolené operně-symfo-epic pěvkyně, lehce proplouvající silně zvadlou symfonicky-metalovou scénou. A nebojí se pouštět do odvážných hlasových výzev (Hostage to the Light), dlouhých refrénů s náročnější strukturou.

 

Naopak prostor tady dostávají i vyloženě táhnoucí jednoduché a chytlavé refrény, které budou sázkou na jistotu vždy a všude (šestá I Forgive (But I Won't Forget Your Name)). Samotná kapela tvoří především kompaktní celek, který podporuje oba pěvce a dává patřičný důraz v pravou chvíli. O tom to u Lacuny vždy bylo a vždy bude – větší hudební experimenty, znatelně slyšitelnější sólovou kytaru nebo odvážnější bicí pasáže čekat nelze, v tomto případě ale ti, kdo skupinu znají, už tak nějak počítají. Za sebe bych jim to ale vytkl, odvážněji pojatou skladbu Lacuna Coil prostě napsat neumí a větší – pouze instrumentální – pasáže předvádí až v závěru alba. Ani zde ale kapela nepředvádí nic, co by vyskočilo z jejich letité šablony.

 

Debutní album In a Reverie bylo už ve své době (1999) silným materiálem, který kapelu zviditelnil a ačkoli Centrury Media už v té době zaujali strategii výběrů zadarmo k řadovkám nových stájových koní (o důvod víc ke koupi), v tomto případě to nebylo potřeba. Kapela se od té doby na druhou stranu nikam výrazně neposunula, zvuk měla lepší, bylo více metalových pasáží a šlapákových kanonád. Hodně příjemné byly zejména kytarové melodické nápady kytaristy, který je s nimi dodnes - Cristiana. Novou desku doporučuji zkombinovat s poslechem tohoto prvního díla a porovnávat, budete překvapeni, co vše se dá najít.

 

Zvukově jsou Lacuna Coil v zásadě tam, co všichni okolo. Dark Adrenaline se pohybovala na tragických DR5, u novinky je to na šesti. Sama kapela se prý snažila „výborný zvuk“ předchozí desky ještě povýšit na další úroveň (zdroj Centrury Media), což nijak zásadně nepociťuji. Deska je poslouchatelná pouze z originálu nebo z bezztrátového formátu flac, horší kvalita je zrovna u Broken Crown Halo hodně znát a třeba činely chrastí jako prázdné plechovky od piva. Pro zajímavost dodám fakt, který není nijak překvapivý: Karmacode z roku 2006 měla dynamiku na slušných osmi.

 

 

Celkově vzato mě deska nebaví tolik jako její předchůdce. Není tak hitová (u skupiny tohoto druhu to je alfa a omega), kompozičně se jedná o stále stejný odvar a nulové procento odvážnějších postupů. Řekl bych prostě – takový Lacuna standard, který už nemusí stačit každému. Já jsem svým způsobem spokojen, u desky se rád kdykoli zastavím a užiju si očekávaný dýchánek v trochu temnější odéru, než v sobě jejich hudba měla v minulých letech.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky