Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Martröð - Draumsýnir eldsins

MartröðDraumsýnir eldsins

Garmfrost5.1.2026
Zdroj: bandcamp
Posloucháno na: phone, Marshall Major IV
VERDIKT: Zlovolností plné blackmetalové obrazy surrealistické vize omotávají chytlavou mysl a mění ji násilnickými výbuchy. Intenzita prožitku je abnormální a prosta upocené snahy. Avantgardní postupy jsou začleněny do temného TRVE prostředí zcela přirozeně, že si jich nemusíte ani všimnout. Kdo bude chtít, užije si silně extrémní nahrávku, kdo hledá a nebojí se, prožije jedinečné umění divoké mysli.

Před devíti lety nadchlo undergroundový svět debutové EP slibného projektu Martröð Transumation of Wounds. V sestavě se objevilo nejedno kultovní jméno z celého světa. Za všechny jmenujme H. V. Lyngdala, Alexa Poola nebo třeba MkM. Namlsáni bestiální aurou výborného EP jsme museli čekat dlouhé roky, až někteří (v čele se mnou) na Martröð zapomněli. A přece…

 

Zaštítěni Debemur Morti, už pouze dvojice Lyngdal s Poolem obklopeni hosty nahráli dlouhohrající debut s názvem Draumsýnir eldsins. Nečekal bych, že by se po tolika letech dalo navázat na Transmutation… A taky že se nenavazuje. Draumsýnir eldsins je dílem daleko zvrácenějším. Přemýšlel jsem nad pojmy šílenství, halucinací či pokrouceností plné evokativní sound… Album se neštítí kroutit fyzikální zákony a ničit běžné představy. Black metal v rukou Martröð se jeví jako běsnění divých démonů. Přičemž se drží spíše klasického ražení, než avantgardní sonické hrůzy typu Skáphe. Album nabízí pouhou čtveřici skladeb s délkou kolem deseti minut. Pánové delší stopáž vyplní nadoraz. Nevzniká prostor pro nadechnutí, ale pro nepřirozenou závislost.

 

Rychlé, až zběsilé tempo je plné neklidu a vznětlivých bouří. Disonantní postupy jsou využity pro lákavě nebezpečnou výpravu ke konci lidství. Bestiální plochy narušují smíšené sbory, smyčce a rozladěně znějící klavír. Bicí rytmy se většinou vybičovávají do nejrychlejších blastů, nebojí se najazzlých vyklepávaček nebo šamanských perkusí. HV je doslova příšerný nositel nočních můr. Jeho hlas je plný odporného jedu.

 

Zdá se, že Draumsýnir eldsins je albem chaotickým, zlovolným dílem šílenců. Chaos je ovšem v rukou dvojice HV a AP přesně koordinovaný. Jedovaté sliny uzavřené svěrací kazajkou dští zlá poselství a zvrácené představy. Vokální nadílka je stejně neukotvená jako hudební. Z blackové tortury se často ocitáme v neoklasické mutaci. Skladby jsou poháněny nezdolnou energií a krutou vášní. Ze zběsilého víru jste bez varování vtaženi do úzké štěrbiny, kde vám nebude příjemně. Srdce sotva tepe…

 

Pochválit musím rovněž pečlivě promyšlenou a vyváženou produkci. Ve sluchátkách můžete doslova vnímat kouzla. Zde mi na mysl připadnou maximálně našinci Inferno, kteří podobným kouskům holdují.

 

Jak jsem zmínil, z disharmonických příšerností se skladby umí proměnit v atmosférický skvost. Zlovolností plné blackmetalové obrazy surrealistické vize omotávají chytlavou mysl a mění ji násilnickými výbuchy. Intenzita prožitku je abnormální a prosta upocené snahy. Avantgardní postupy jsou začleněny do temného TRVE prostředí zcela přirozeně, že si jich nemusíte ani všimnout. Kdo bude chtít, užije si silně extrémní nahrávku, kdo hledá a nebojí se, prožije jedinečné umění divoké mysli. Komu se zdá moje recenze plná expresivního blábolení, má pravdu. Draumsýnir eldsins se mnou pořádně cvičí, až se mi hlava točí.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Kubánec / 6.1.26 14:45odpovědět

Nezapomněl jsem, ale už jsem moc nedoufal v pokračování. Hostis Humani Generis!!!

Opat / 5.1.26 10:21odpovědět

Jo, tohle je fakt neskutečná deska... islandská scéna se zdála po dechberoucím nástupu už trochu vyčpělá, ale tohle (ač to samozřejmě není pouze Island) je skvost.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky