Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Megadeth - Endgame

MegadethEndgame

Michal Z23.4.2010
Zdroj: MP3
Posloucháno na: Sony CDP-315; Technics SA-EX140; Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Vynikající deska, za posledních 15 let od alba Youthanasia, to nejpovedenější co Megadeth vydali. Předchozí United Abominations leccos napovědělo. Endgame však přesvědčivě nechává laťku kvality na stojanech a s velkou rezervou ji zdolává. Albu únosně dominují kytary. Dave jednoznačně dokazuje, že stále umí udržovat plameny v thrashmetalové jeskyni. Jen musí chtít. Jsem rád, že se Megadeth vracejí ke svému trůnu a zadnici již mají natočenu k dosednutí na čalounění. Mé těžce zkoušené thrashmetalové srdce se dočkalo zasloužené odměny.

Dave Mustaine roku 2009 rozehrál další etapu Megadeth, kde vládne pevnou rukou, řízenou nevyzpytatelným mozkem. Úvodem je nutno poznamenat, že svoji reputaci zářezem Endgame poléčil u všech stálých i bývalých uctívačů. Na novince je návrat do dob Rust In Peace více než markantní a myslím, že nic lepšího Dave se svojí kůží ani udělat nemohl. Zapomeňte na experimenty s nálepkou Risk a nechte se unášet kvalitním metalem, toť krátká pozvánka k ponoření se do alba, jehož produkce byla svěřena Andy Sneapovi. Andy musí vlastnit tajný amulet, že takovou personu jako je Mustaine dokázal ve studiu kočírovat k výsledku, kterým se Endgame honosí.

 

Dave zkomprimoval své dávné postupy a myšlenky společně se současnými možnostmi a vyvrhl je na světlo těsně pod thrashmetalový Olymp. Pravda, někdy mě to značně tahá za uši, jak se cituje vlastní kniha, ale budiž. Příjemným nečekaným instrumentálním úvodem „Dialectic Chaos“ proběhne vcítění se do toku Endgame naprosto přirozeně. Hlavním jmenovatelem, na kterém se staví, jsou kytary. Kytarové přestřelky, duety, souznění, předávání si štafetového kolíku, týmová hra. Duo Mustaine – Broderick se pochlapilo a snad pospolu vydrží více než jen pár sezón. Regulérní řádný výkop a vztyčený prostředník všem pochybovačům je „This Day We Fight“. Tempo je zničující a plynový pedál je promyšleně tlačen k podlaze, jako do dlouhého táhlého kopce, pěkně postupně žádné tupé sešlápnutí na podlahu, ale rafinovaná hra bez klopýtnutí. Drtivé deklamace obnovují dávné ostří, kytary neustále táhnou a hustě vystřelují melodické vyhrávky či nebeská sóla. Za hustým kytarovým oparem se skrývá hutný spodek, který je lehce upozaděn hlavnímu instrumentu, a jen místy probleskne umění Jamese LoMenza. Být rytmická složka propracovanější, celá nahrávka mohla mít vyšší komplexnější hodnotu, a trochu to sráží mé hodnocení desky. Přeci jen nám minulost Megadeth nabízí několikero klenotů, kde excelentní rytmika výrazně napomáhá zařazení LP platně mezi základní těžko překonatelné základní kameny thrash metalu. Pravděpodobně si to tak principál Mustaine přál, udělat čistě kytarovou desku.

 

Album umí být proměnlivé, často tempo zpomalí ke středu stupnice, nálady se provzdušní, a přesto vzbuzují jistý neklid. Mnohdy je v jedné skladbě tolikero poloh. Od útočných až po oddychové vypravěčské, stačí jen poslouchat a nést se barvitým dramatickým příběhem. Pamětníky možná potěší pohled do krypty Killing Is My Business „1,320“. Bičování do tváře škarohlídům, že tudy už to nepůjde. Kytary a zase ty kytary, vzbouzí u mě študáckou radost a vzpomínky na ta dávná léta, kdy byl thrash metal poprvé u vesla. Komentovat kvanta vynikajících kytarových stěn, plných smyslných vyhrávek a sól je nošením zlatých prutů do zmanipulovaných výběrových řízení provozovaných naším státem. Další „Bite The Hand That Feeds“ patří pocitově k Rust In Peace, rytmika šitá na míru, přímý atak na thrashmetalová staromilská srdce. Na baskytaře postavená houpavá „Bodies“ jako by odpadla ze skvělého počinu Youthanasia. Vynikající chvilkové kytarové neoklasické motivy se povedlo naroubovat i do thrashmetalového zápisu. Schopná skladba zakusující se do paměťových nervových spojů s vysokou trvanlivostí. Doposud se Endgame může jeviti jako sbírka známek ze starého alba, skladby jsou však současné, pouze páchnou dávným zrzkovým rukopisem.

 

Varovná temná „Endgame“ ohlašovaná megafonem, působí stísněně a hrozivě, bezvýchodná situace pro lidstvo a každého ocejchovaného jedince, hlava bývalého amerického šaška na prezidentském postu je opět pitvána na stole u Megadeth. Vercajk ze zušlechtěné thrash oceli se honosně blyští. Hlavní řezy vede jízlivý Dave hrdelní břitvou, kladivo s majzlem pomáhají odlamovat lebeční kosti od sebe, a pokud je potřeba provést přesný plátkovací řez, přistupují mistři s napjatými dráty. Laskomina rovná Hangar 18. Vynikající barvitá skladba vytahující na světlo špinavého světa další znepokojivé myšlenky a úvahy. Není tajemstvím, že Dave Mustaine v posledních letech ke komponování nikoho nepouští, drobnou výjimku udělal pro Chrise Brodericka, který se autorsky spolupodílel na nejklidnější skladbě alba „The Hardest Part Of Letting Go...“. Procítěný Mustaine na podkladu akustické kytary a špetky smyčců dokazuje, jak mizerný je zpěvák, ale to už dávno všichni víme. Zhruba v třetině se skladba vylomí z akustického objetí a za podpory smyčcových motivů vyskočí do pozoru a rafinovaně zaútočí. Vzletnost a bohatost aranží dávají příležitost skladbě vzlétnout a bouchat na brány thrashmetalového věčného nebe.

 

Prvním singlem alba byla zvolena zcela dobře skladba „Head Crusher“, která spolehlivě vyrazí zuby z huby, či zahřeje krev hrozičů do varu. Skladba je od prvního taktu drtivá a divoká. Přestože se jede ve vysokých točkách, bohatost skladby a rychlost sól je stejně zdrcující. Bravo!!! Zde Dave podle bookletu přiznal autorský podíl Shawnu Droverovi. Kvalita alba je tak vysoká, že povedená „How The Story Ends“ zde působí dojmem výplně. Přesto se jedná o značně vydařený thrash zábal vysokého standartu, ale ostatní skladby ji lehce zastiňují. Fantastické momenty lze zaznamenat při setkání kytar do dvojhlasů a silných melodických motivů, kterých není málo na celé ploše alba. Závěrečná „The Right to Go Insane“ je standardním odmávnutím dojezdu do cíle. Klidné tempo skladby s neklidným děním pod povrchem, odkud stále probublává silný pramen energie. Skladbě vévodí značná hutnost, kterou v druhé polovině rozmělní šťavnatá kytarová sóla. Kytarové duo, které Mustaine vytvořil s Chrisem Broderickem (ex. Jag Panzer) se momentálně jeví jako ideální tým. Chris se dokáže evidentně vyrovnat i s rukopisem Martyho Friedmana. Každý je jistě zvědavý jak dlouho se složení skupiny nezmění. Osobnost principála jest nevyzpytatelná, a přes vychvalování kvalit současných hráčů si nikdo nemůže být jist svým postem. 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky