Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Queensrÿche - Dedicated To Chaos

QueensrÿcheDedicated To Chaos

Michal Z11.8.2011
Zdroj: MP3
Posloucháno na: Sony CDP-315; Technics SA-EX140; Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Náročnější, rozmanitější a komplikovanější placku jsem od těchto urputně bojujících veteránů už nečekal. Dedicated To Chaos je vyzrálá, smysluplná kolekce, umělecky hodnotná, zasluhující zvýšenou pozornost. Předpokládám, že i po stém poslechu dostanu porci všeho zásadního, co v hudbě vyhledávám.

Queensrÿche po výtečném albu „American Soldier“ (recenze, minirecenze) navnadili spoustu příznivců, kteří další tvůrčí krok těchto Američanů bedlivě vyhlíželi, neboť se na zmíněném dílu začalo blýskat na lepší časy. Ihned zkraje je možno říci, že předhozená nová potrava „Dedicated To Chaos“ je velmi tučná, pro některé špatně stravitelná, ale pro hledače a progresivně naladěné posluchače, bez stylových mantinelů, nepostradatelná. Album po prvním letmém doteku je hodné odhozu a zadupání do neúrodné hlíny, ale s přibývajícími poslechy požitek trvale úměrně roste. Čím více se člověk v rozmanitosti zabydluje, tím lépe se s albem cítí. Velký prostor je potřeba prošlapat ke každé maličkosti a tu si zapamatovat, pak se usadit a jen se v tom „objektu“ kochat a rozhlížet, nechat se unášet přílivem nápadů a přístupů. Na úkor rozmanitosti ubylo živosti a energičnosti, ale nač reptat nad včerejšími rány, když to dnešní je tak komfortně bohaté.

 

Tateovci sympaticky nelační přelézt svůj magnum opus a vydávají se na smysluplnou uměleckou cestu – spásu. Ve studiu se uzavřeli se starým známým kytaristou Grayem, který je nyní v producentské roli pro kapelu přínosnější, jelikož pod jeho taktovkou kapela vyzrála v báječný novotvar, který lze v budoucnu donekonečna rozvíjet a umělecky posouvat s nekonečnou fantazií. Velký podíl na albu má i skladatel Jason Slater, který se společně s Tatem podílel na většině skladeb. Status nezlomné kapely a její reputace se tímto albem jen prohlubuje a hluboce se zarývá mezi jména, kterým stylové klišé a vyhraničené ploty nic neříkají. Současný umělecký nápřah a chuť hnout se z místa vypadají velmi sebevědomě, ale na druhou stranu mnoho uší může novinku zatratit a nevzít ji. Album dovoluje dvě cesty, jedna je jeho zavrhnutí a neustálé rozplývání se nad zásadními alby souboru, a druhá znamená, že se čerstvostí a rozmanitostí bezbřeze bavíte a nevnímáte, co bylo kdysi. Ruku na srdce, chcete dělat věci i vy samotní stejně tak, jak jste je dělali před deseti dvaceti lety? A následně je neustále omílat a opakovat jako profláklý vtip bavičů podřadné kategorie? Pánové si prostě dělají a hrají to, co chtějí a především to jsou oni, kdo se chce bavit a užívat si hudební svobodu bez hranic.

 

Queensrÿche – „At The Edge“

 

 

Na albu mi absolutně nevadí téměř úplný odklon od kovu, vzhledem k sympatickému projevu – doslova osvobozenému – tak vykvétá odvážná kolekce, kde vysledujete stopy mnoha přístupů. Pro řadu posluchačů některé minulé vývojové kroky znamenaly konec zájmu o kapelu, tentokráte razantní vstup do prog rockové oblasti bude lámat kosti mnohým dalším. Pestrost předkládané hudby vyžaduje celé vaše já a plnou účast při zabředávání do jednotlivých stop tvořících bohaté reliéfy, na první pohled bez smyslu a řádu. Pokud album pustíte na podkres při jiné činnosti, je to zbytečné marnění proudem, produkovaným pro naše novodobé zotročení.

 

Pro přiblížení a lehké záchytné body je možné jmenovat i pár vlivů, o které se na tomto albu pánové otírají. Možná to bude matoucí a nesrozumitelné, ale album tak může působit. Musíte mu dát hromadu tolerance, následné pochopení bude odměnou. Podpaluje se grungem a přikládá se přeleštěný street rock, tu a tam se najde U2 klestí s avantgardními větvemi. Nechybí špetka orientálních motivů se zajímavou živoucí rytmikou a až popových nápěvů držících se na straně vkusu přijatelného rockovým publikem, koketování s hard rockem a špetkou hair metalové nasládlosti ale i špinavosti a měňavého fusion s modernou. Netřeba se báti ambientu ani symfoniky, vše má svou váhu a tíhu sdělení. Mohu patlat další složeniny, ale stejně se slovním popisem nedostanu k přesné charakteristice. Nic není samoúčelné a exhibující, vše budováno k dobru celku. Vliv klasického starého prog rocku je možné cítit ve většině skladeb a jeho atmosféra, přetavená na vlastní pohled, je sympatická a nedochází k nepříjemným doslovným recitacím. Album tvoří mnohapatrovou bonboniéru, jejíž rozmanité chutě a barvy se prostými slovy špatně popisují. Nenajdete zde vyloženou hitovku, vypalovačku a ani klasickou baladu. Na albu nespatřuji žádný středobod, nebo naopak mizernou skladbu, kvalita je vyrovnaná opírající se o rozmanitost nálad a nápadů.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky