Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Queensrÿche - Queensrÿche

QueensrÿcheQueensrÿche

Michal Z17.9.2013
Zdroj: MP3
Posloucháno na: Sony CDP-315; Technics SA-EX140; Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Queensrÿche roku 2013, myšleno ti bez Tatea, znějí jako praví Queensrÿche a já osobně jim tuto nálepku přišívám. Album od soudržného souboru táhnoucího za jeden konec, což o tvorbě pěveckého odpadlíka nelze říci ani náhodou. Ryzí Queensrÿche jsou zpět, otázka je, co tomu řekne pokřivená americká justice, u níž na překvapení není nouze. Výtečné dospělé album souboru, který dávno nepromlouvá zásadními alby, ale nabízí důstojnou cestu k podzimu svého tvůrčího putování.

První velké eponymní album Queensrÿche musí snést mnoho premiérových přívlastků. Hlavní, který snad nemusím připomínat, je ten, že se jedná o první výtvor bez egoisty Geoffa Tateho. Ten v roce 2013 rozpoutal dostihy a vydal vlastní album, trochu uspěchané, ale nepochybně nacpané emocemi, které trhají z paty trn nedokonalosti v podobě technického zpracování alba samotného. Ponechám stranou právnické kličky a děje za zdmi justičních paláců a ujmu se nestranného pozorování a zkoumání pohrobků jména Queensrÿche. Ti si k práci na svém pohledu na obchodní značku Queensrÿche vzali jako producenta toho nejpovolanějšího, Jamese Bartona, který s nimi pracoval už na jedinečném "Empire" a neméně povedeném "Promised Land". Monumentálnost a prostorovost dávných nahrávek se daří simulovat. Pravda, při poslechu toho současného sli(s)zu jsem si málem ušoupal prsty, abych vydoloval snesitelnou hladinu pro poslech, a nakonec jsem ji nalezl v takových roztodivných sférách, že se tomu nestačí divit samotní jezdci ekvalizéru. Ale bude asi hůř.

 

Pokud by šlo o pravé kulturní dědictví, které po Queensrÿche zbylo, tak po poslechu alba „zbylých“, ale zakládajících členů, je jasné, že by soud měl být jednoznačný a etiketa Queensrÿche by měla být přiřčena jako právoplatná právě pro množinu zakladatelů: Rockenfield, Jackson, Wilton. Jejich volba na nový hlas v podobě Todda La Torra je jasným artefaktem, který napovídá, co soubor chce produkovat a ke kterým vlastním letorostům se dívá. Zapomeňme na to, co se dělo na posledních dvou albech ještě s Tatem, pro kterého psali skladby lidé zvenčí.

 

Hlavní prioritou alba je jeho uvolněnost, nikde nenacházím topornou snahu převálcovat kohokoliv a čímkoliv. Hudebníci nabízejí vlastní vizi toho, kam si přáli, aby se jejich tvorba vydala. Todd se svým identickým hlasovým fondem s Tatem by mohl zlákat k nahrání lecčeho, naštěstí pinožení se po hitových ambicích minulosti a zlomových výtvorů se nekoná. Cožpak posluchač může chtít po letitých harcovnících nějaké kotrmelce nebo převratné výtvory? Tady se ukazuje zralá tvář a hudební nadhled, z kterého při poslechu vyvěrá pravá pohoda. Ta není navíc ničím rušena, natož novým vokalistou. La Torre je věrná kopie Tatea, ale znáte to - někdy má i kopie živější barvy a sytější zvuk než originál. Návrat do drážek alba zaznamenává pro kapelu typická rytmika Rockenfield / Jackson, která po albech půstu může předvádět, co jí je libo.

 

Albu dominují pomalejší rozvážná tempa, na nichž hudebníci trpělivě nápaditě bobtnají a nenechávají jediné místo prázdné. Každou skladbu přivádějí do pověstných erupcí emocí. Albem se jako nit táhne jednotná zasmušilost, kterou pokaždé protne melodická jehla či střižné ostří světel optimismu, nebo vygradované prvky. Kapela opatrně nahlíží kupředu do své budoucnosti, využívá k tomu svoji typickou tvář a - co si budeme nalhávat - především servíruje z vlastních karaf své ročníkové nápady, které v sudech leží od konce osmdesátých let. A po nekonečné době se nalévá i z přímočařejších power a heavy metalem načichlých ročníků. Možná jde jen můj dojem, ale koncem alba je tohoto ochutnávání přímočarosti až moc. Raději bych uvítal pikolíky s temnější a komplikovanější pochutinou. Skladby krátkého střihu určují spád už tak úsporné celkové hrací plochy, ale netřeba truchlit, album díky své bohatosti jeví se býti delším, než ve skutečnosti je. V mém skromném měřítku vítězí recenzovaná placka nad aktuální tvorbou bývalého vokalisty souboru, byť uznávám, že i na jeho produktech nacházím místy zalíbení. Věřím, že La Torreovci tentokráte trochu úzkostlivě dbali na to, aby byli jasně identifikovatelní, a toho pravého progresu se dočkáme příště.

 

 

související recenze: Geoff Tate´s Queensrÿche - Frequency Unknown


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky