Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Rage Against The Machine - Rage Against The Machine

Rage Against The MachineRage Against The Machine

Jirka D.15.12.2011
Zdroj: CD (# 472224 2)
Posloucháno na: Technics SL-PG390 / Technics SA-EX140 / Dexon Adagio 70
VERDIKT: Album, které se vepsalo do historie. Příznivci klasického metalu se možná budou škrábat za uchem a ošívat při poslechu téhle rapované tvrdé alternativy, ale nechme je i s jejich blechami. Dneska je to za plných deset bobříků.

Pokud jste v rubrice ostatních článků zaregistrovali můj poslední text, víte, o čem je dneska řeč a kam se naše kroky budou ubírat. Dnešní recenzí otevíráme velký seriál neurčitých tvarů, hranic a prapodivného založení, kterým se budeme navracet do mých mladých let a k muzice, kterou jsem měl tenkrát rád. U některých interpretů se ono slůvko „tenkrát“ přirozeně vyvinulo do podoby „dodnes“ a jednou takovou kapelou jsou i Rage Against The Machine. I když jsem si někde vyhradil možnost vybrat z diskografie dané kapely desku jen některou, mou oblíbenou, něčím zajímavou nebo prostě jen zcela náhodnou, u téhle party udělám čestnou výjimku, protože tato čtveřice muzikantů stojí za všechny výjimky, a proberu se diskografií celou … však není nijak rozsáhlá. Začneme chronologicky, začneme na vrcholu...

 

Eponymní album bylo vrženo do hudebního světa v listopadu roku 1992, ale jednoduchou matematikou přijdeme na to, že osobně jsem se s ním setkal až o nějaký ten rok později. Co naplat, člověk nemůže být u všeho. Každopádně odkaz, který RATM tímto albem zanechali, je natolik silný, že ani dnes, téměř po dvaceti letech nelze pozorovat známky stárnutí a únavy. Album zahrnuje desítku skladeb, na kterých se kromě dobře známé čtveřice rebelů podílel i Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle, Puscifer) a Stephen Perkins, tehdy i dnes bubeník Jane‘s Addiction – oba na skladbě „Know your enemy“.

 

Možná se sousloví „nespoutaná síla“ bude někomu zdát jako zbytečné klišé, ale mé dojmy jsou prostě takové a hudba na mě působí v duchu těchto slov. Při poslechu desky jen stěží odolávám touze vyletět ze židle, sevřít dlaně v pěst a začít řešit spravedlnost po vlastní ose. Těžko odhadovat, co vás víc vtáhne do děje, jestli zcela jedinečný Zachův rapovaný vokál, který se vám začne zahryzávat do hlavy a převracet ideály zprava do leva, nebo jednoduše nádherná a kreativní hra Tomovy kytary (kdo by neznal jeho krásné nástroje v čele s Mongrel Custom "Arm The Homeless" a Fender Stratocaster "Soul Power"!), jejíž sóla i na první poslech neuvěřitelné zvuky se linou celým albem a doslova berou dech. Možná půjdete po hlubokých stopách dunící baskytary anebo budete sledovat snad pro někoho jednoduchou hru bicích – ale stačí poslechnout třeba činely v „Take the power back“, abyste podlehli i kouzlu tohoto nástroje. Jednoduše řečeno, v případě tohoto eponymu a této kapely museli být hudební bohové nakloněni a v dobrém rozmaru, asi něco slavili.

 

Možná by teď někdo uvítal probírku jednotlivých skladeb, vzít tak jednu po druhé a nechat se unášet tímhle vykutáleným spolkem, ale nechám na vás, abyste oživili svoje vzpomínky tím, že si desku pustíte. Když bych na to šel od lesa, napsal bych něco v tom smyslu, že na albu není jediná zbytečná nebo vatózní skladba, všechny jsou výborné, všechny zapadají, dobře na sebe navazující a každá vás položí na lopatky z trochu jiné příčiny. V mladých dobách (a vlastně i dnes) jsem s nebezpečnou pravidelností hltal skvělou „Bullet in the head“, která se postupně rozvíjí, rozehrává a graduje do strhujícího závěru, nebo textově nekompromisní a dnes už jednou zmíněnou „Know your enemy“. Pozadu by jistě nezůstala ani „Killing in the name“, jejíž text, s jistotou nevím proč, není v bookletu obsažen, a stejně tak bych na pomyslný piedestal postavil poslední „Freedom“, to je prostě hymna napěchovaná vzdorem, touze po svobodě člověka, touze po osvobození mysli. Ke zmíněným se postupem času přidala sedmá „Wake up“ a to především díky famózní hře Morella, při jehož sólu mi běhá mráz po zádech a nechápavě kroutím hlavou, a rovněž „Take the power back“, opět vynikající skladba.  

 

Není jednoduché vybírat, ale proč vlastně?! Deska funguje od první do poslední písně výborně, zvukově vytříbeně. Poslech tohoto alba zanechává následky, rozviřuje jinak klidné hladiny adrenalinu a nevím jakých dalších látek, nutí přemýšlet a ať už se na ni budete dívat z jakékoliv strany, rozhodně neodejdete bez názoru a zrychleného tepu. Názory jednotlivých členů na ní obsažené nechávám stranou, můžete si přečíst texty (není to jednoduchá angličtina), můžete pátrat na webu, na stránkách organizací, ke kterým se kapela hlásí a stejně nedojdete dál, než k souboru vlastních domněnek, které mohou, ale taky nemusí být pravdivé. Za sebe můžu napsat, že s domněnkami, které jsem si vytvořil, jsem za jedno a nemám s nimi problém.

 

Ať tak či onak, RATM svým prvním albem trefili do černého a dle mého pohledu svůj eponym již v budoucnu nepřekonali. Tohle album se pro mě stalo kultem, vzpomínkou i soudobou radostí. Nedokážu najít jiné, které by v sobě nadrželo tolik energie, takovou vzpouru a sílu, jako právě prvotina této party z Los Angeles.

 

Poslední poznámku si dovolím k obalu, na kterém je vyobrazen vietnamský mnich Thich Quang Duc, který se v roce 1963 upálil v Saigonu na protest proti politice své země utlačující buddhistické náboženství.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky