Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Rotting Christ - Aealo

Rotting ChristAealo

Jirka D.13.9.2010
Zdroj: CD (# SOM 214)
Posloucháno na: Technics SL-PG390 / Technics SA-EX140 / Dexon Adagio 70
VERDIKT: Bojovné, svébytné album, kterým Rotting Christ nezklamali očekávání a svým fanouškům po třech letech od vydání Theogonie předložili další klenot do sbírky.

O této kapele z Řecka jsem až do nedávna neslyšel vůbec nic, ačkoliv se na hudební scéně vyskytuje už od roku 1987. Napadá mě, že v té době mi byly tři roky a tak radši ani nedomýšlím, kolik let musí být Sakis Tolisovi, kolem kterého se všechno uvnitř Rotting Christ točí. Za těch třiadvacet let existence už stihli vydat pěknou řádku muziky, album Aealo je v pořadí desáté studiové. Mimo ně existuje spousta singlů, EPéček, demáčů a kompilací, takže Rotting Christ jsou celkem plodná kapela a hudebnímu světu přinesla už hodně zajímavého. Žánrově se pohybují téměř výhradně kolem black metalu, místy doplněného o přívlastek melodický. Výjimkou budiž druhá polovina 90. let, kdy se jejich tvorba dosti blížila gothic metalu.


Deska Aealo vyšla 15. února tohoto roku a po velmi úspěšném předchozím Theogonia (2007) bylo její vydání spojeno s nemalým očekáváním fanoušků. Už obálka desky mi napovídala, co že se bude skrývat uvnitř. Jakási podivná maska ukrutného válečníka nás pozvolna naladí na starověkou vlnu, do časů, kdy bylo Řecko zmítáno válkami s Peršany, kdy země duněla pochodem statisíců bojovníků a kdy půda byla nasáklá krví padlých. Bojová až válečná atmosféra se táhne celým albem jako stigma od počáteční Aealo až do poslední písně. Úvod patří ženskému sboru Pleiades, jejichž přítomnost mě velice příjemně překvapila. Jejich chóry jsou slyšet téměř v každé písni a desce to dává úžasně osobitý charakter a až neuvěřitelnou živost. Řeckých etno-prvků lze během poslechu najít víc, jsou roztroušeny jako šupinky zlata na cestě – stačí je sbírat a nechat se unášet jejich krásou.


Hlavní slovo má ovšem metal, většinou řízný a rázný, někde doplněný o krásné melodické pasáže, které mně daly vždycky možnost trochu vydechnout. Ona zmíněná válečná bojovnost je slyšet všude, hudba mnohdy zní jak pochod ohromného množství vojska, Tolisův štěkot vás staví do pozoru a vy máte pocit, že musíte popadnout nějaký klacek a jít praštit po hlavě prvního, koho potkáte. Zavřel-li jsem oči, viděl jsem scény z Pána Prstenů, kdy se řezaly oddíly lidí a elfů se skřetama; kdo viděl 300 – Bitva u Thermopyl (já teda ne), určitě bude vědět...Celý tenhle nářez je podpořen dost údernými bicími, které nejsou příliš technické a komplikované, ale bijí vždy ve správnou dobu a ženou desku obrovským tempem vpřed. Největší smršť se strhne v páté písni dub-sag-ta-ke, která vás nenechá v klidu ani chvíli a vy budete mít pocit, že jste se ocitli přímo uprostřed bitevní vřavy. Celé toto hudební tornádo je i nadále kořeněno chóry děv Pleiades, řeckými etnickými prvky a je toho prostě dost – všechno pasuje, všechno má své místo a opodstatnění, hudba zní skvěle a mně nezbývá než smeknout.


Závěrečná Orders From The Dead je poctou Diamandě Galas. Její projev připomíná temné proroctví věštkyně, zaříkání čarodějnice a temnou kletbu v jednom. Těžko jít po něčem takovém rovnou spát; i přes nedobrou znalost angličtiny člověk vycítí, že nic příjemného mu ta děva nepřeje.


Celkově vzato působí album velice kompaktně a uceleně, hudba je namíchána ve správném poměru a s velkou péčí, takže výsledek stojí rozhodně za opakovaný poslech. Nenašel jsem místo, které by mě nudilo, právě naopak, muzika se řítí vpřed závratně rychle, občas se zapomínám nadechovat a vydechovat,....padesát minut je najednou fuč a vy si budete chtít koupit lístek na další jízdu.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky