Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Steven Wilson - The Overview

Steven WilsonThe Overview

Jirka D.8.12.2025
Zdroj: blu-ray disk (#SW8BR) // hi resolution stereo in 96/24
Posloucháno na: MARANTZ UD7007 / SONY TA-F730ES / TANNOY Prestige Turnberry GR
VERDIKT: Z hlediska žánrového je to návrat k rockovému zvuku, což by ani tak nevadilo, když by deska šlapala tak, jak jsme byli zvyklí. Leč nešlape.

Ohledně nového alba anglického vizionáře Stevena Wilsona, které vyšlo už v letošním březnu, u nás v redakci zavládlo podezřelé ticho. A to vím, že Wilsona posloucháme napříč žánrovými prioritami téměř všichni, od tradičních vyznavačů prog rocku ve všech jeho barvách (se hlásím…), až po metalové nihilisty, kterým by jinak něco takového nestálo ani psí bobek. Máme u nás spoustu těch, kteří přísahají na odkaz Porcupine Tree, mají naposloucháno srze další Wilsonovy projekty (Storm Corrosion, Blackfield,…), kupují si soundtracky k počítačovým hrám (Last Day of June), a to všechno jenom proto, že všude se vyskytuje tenhle jeden člověk. Člověk, který pořád vypadá stejně (mladě, fakt mladě), a přitom už mu táhne na šedesát. Nepije, nekouří, je vegan a zásadně odmítá pozici, ve které by jako muzikant měl kázat lidem. Co mají dělat, co nemají dělat, co si mají myslet a na co raději pomyslet ani nemají.

 

The Overview je od roku 2008 jeho osmá sólová studiová nahrávka, když tedy mezi ty plnohodnotné nepočítám album z roku 2016, které má při svých šesti skladbách něco přes 36 minut a sám autor ho řadí do kategorie EP. Přitom je naprosto skvělé, co by jiní za takové EP dali! Pokud bychom sledovali žánrovou trajektorii v běhu let, dostali bychom poměrně zajímavou křivku začínající u prog rocku starších alb a končící u žánrově obtížně zařaditelného propojení dominantní elektroniky a popu, rocku a alternativy na deskách posledních. Asi dokážu pochopit, že jak album The Future Bites (2021), tak následné The Harmony Codex (2023) mohlo pro tradičního Wilsonova fanouška (rozuměj fanouška vzešlého z Porchupine Tree) představovat určitou nesnáz, ale kdo poslouchal předchozí desky pozorně, musel tuhle cestu jasně slyšet a její vyústění do podoby, v jaké obě desky znějí, bylo za mě naprosto logické. Navíc i naprosto skvělé.

 

A dvojnásob navíc – tak jako už dřív, byly i tyhle desky dostupné na blu-ray disku obsahujícím několik zvukových stop, včetně masteru dolby atmos, takže pokud jste si chtěli užít opravdu fascinující hudební zážitek (a obě desky k tomu svým obsahem přímo vybízejí), pak jste měli k dispozici to nejlepší, co lze na trhu sehnat.   

 

Steven Wilson

 

Nejinak je tomu i s letošní novinkou, která na blu-ray disku nabízí možnosti hi-res 96/24 stereo, 5.1 mix a dolby atmos, a to jak pro standardní verzi nahrávky, tak pro její čistě instrumentální podobu. K dispozici je tedy celkem šest zvukových stop pro dvě skladby, z nichž jedna o chlup dvacet minut přesahuje a druhá o chlup stejného času nedosahuje. Z hlediska obsahu se jedná o koncepčně pojaté album nahlížející na Zemi z vesmíru, z odstupu, který tak umožňuje posun ve vnímání toho, co považujeme za realitu. Stručně řečeno.

 

Hudebně se jedná o návrat k prog-rockovému zvuku známějšího z dřívějších sólových nahrávek stejně jako nahrávek Porcupine Tree. Nebyl by v tom samozřejmě žádný problém nebýt toho, že jednak mi přijde řada postupů a motivů vyloženě zrecyklovaná, a jednak nahrávka jako celek zásadně postrádá spád, chcete-li drajv. Obě skladby (Object Outlive Us i The Overview) jsou rozčleněny do vícero částí, mezi nimiž během poslechu vůbec nemusíte rozlišovat, tak přirozeně se přelévají jedna do druhé. Obě jsou taky hodně ukecané a postavené na hlasech, které lze někdy nazvat zpěvem, někdy jenom hlasem, ale celkově album staví do takové roviny, že vokální stopy do značné míry zastiňují ty nástrojové. Zde lze vlastně s výhodou využít možnosti instrumentálních stop, které z mého pohledu přináší docela osvěžující (a minimálně prostě další) pohled na nahrávku, kterou tak můžete prozkoumávat z dalších úhlů pohledu poslechu. Jakože se klidně přiznám, ale poslech čistě instrumentální verze mi občas přijde posluchačsky vděčnější než poslech té standardní.

 

Bohužel ani tento fígl mě nedokáže úplně zbavit pochyb o tom, že The Overview přináší spíše plytčí a méně dramatický materiál, než jaký bych čekal od velikána typu Steven Wilson. Jak už jsem uvedl výš, spoustu motivů mi připomíná starší desky (především Havrana, třeba v dominantním podání zvuku baskytary), lehká písňovost v Borrowed Atoms dázase hodně vzpomenout na desku Lightbulb Sun od PT. Různě se vyskytujících reminiscencí najdete na nahrávce spoustu a byť samozřejmě chápu, že jindy by se to dalo s výhodou popsat jako poznatelný autorův rukopis, tentokrát si myslím, že hranice tolerance je oťukávána až příliš.

 

S jistým druhem zklamání pracuju i v případě využití všech možných klávesových nástrojů, respektive jejich nevyužití. Podstata desky zasazená do vesmíru přímo vybízí k mnohem více space rockovému pojetí a ač seznam syntezátorů a podobných či příbuzných instrumentů je u jednotlivých hráčů poměrně dlouhý, v důsledku se do finálního zvuku neprobojovaly tak, jak bych si myslel, že by mohly (snad s výjimkou úvodu druhé skladby, části Perspective, která se dostala do videoklipu). Obzvlášť tenhle stav nestav vynikne v instrumentální verzi desky, která vám odfiltruje zpěv a všechny související hlasy, a současně zobrazí desku jako především prog rockovou instrumentální přehlídku. Složitou, místy až krkolomnou, místy připomínající hudební impresionismus Mikea Oldfielda (Infinity Measured In Moments). A místy, nerad to říkám, taky i trochu na efekt.

 

Všechny tyhle povzdechy je ale potřeba brát v celkovém kontextu autora a toho, co už dokázal na svých předchozích albech. Do jisté míry zklamání je to především proto, že The Overview hodnotím a nahlížím z perspektivy předcházející tvorby, která je v některých svých momentech pro mě nedostižná. A že si jako fanoušek dokážu připustit skutečnost, že nelze pokaždé trefit přímo na střed anebo prostě jen do mého vkusu. V téhle chvíli v podstatě ani nedokážu vyloučit možnost, že v čase ještě deska dozraje a doroste do stavu, který se mnou zarezonuje mnohem víc. Teď je to spíš takový střízlivý pohled na spíše slabší kus v diskografii Stevena Wilsona.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Sarapis / 8.12.25 20:36odpovědět

Kroužil jsem kolem toho alba dlouho, pár poslechů, nic, pauza...další poslechy, jiskra, pauza. To co zahořelo pak, není úplně silnej plamen, jak jsme u Wilsona zvyklí, ale dost stabilní na to, aby mě nahrávka dokázala zahřát. Problém je, jak říkáš, že to nemá spád, album se opakovaně uzavírá do sebe. Má však své kouzlo a hodně silné fáze, které mě chytly a ono to ještě určitě povyroste. Jinak vystačím si se základní verzí, u těch instrumentálních verzí obecně nevím, co si myslet. Tak má tam být ten zpěv nebo ne? Co je ten pravý umělecký záměr? Nebo že by úlitba pro karaoke fans? :-)

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky