Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

/ zpátky na seznam recenzí
Boards Of Canada - Inferno

Boards Of CanadaInferno

Victimer12.6.2026
Zdroj: flac
Posloucháno na: notebook / minivěž / phone / TV
VERDIKT: Zvuková polemika s teologickým rozměrem, ale hlavně vytříbená a plně náladově ukojená pocitovka made by Boards Of Canada.

Boards Of Canada, mistři atmosférického minimalismu se po dlouhých třinácti letech albově vrací. Aktivují svou elektronickou tajemnost, své milé i zvrácené rytmy podávané se speciální osobitostí. Hudbu na pomezí ambientu, IDM a chilloutu. Downtempovou náladovku, hřejivou i nemocnou, tíživě milou i provokativní. Postavenou na vzácné symbióze krásy a zhudebnělého neklidu. Jako soundtrack do míst, kde se setkává vybledlá nostalgická vzpomínka a stejně vybledlé paprsky slunce, když byl člověk malý a vše si pamatuje jen rozmazaně. To vše se mu vrací v kombinaci s nástrahami, temnotou a magií, protože tak to vnímá, když vyroste. To jsou pro mě Boards Of Canada, které si soukromě řadím mezi top interprety, nehledě na stylové zaměření. V hlavní roli je osobitost, originalita a schopnost podávat svou hudbu na bázi neobvyklého prožitku. Jejich pásmo hudby probouzí smysly v divoký rej vizí, které se oproti snově rezonující rytmice chovají úplně opačně. Těm je klid cizí a jsou vyloženě splašené. Je to esenciální pocitovka, bez níž je vlastní představivost neúplná.


Boards Of Canada albově vycházejí od půlky devadesátek a jsou v tomto ohledu čím dál rozvážnější. Pauzy mezi jednotlivými deskami narůstají a pokud to minule bylo osm let, dnes je to třináct. Zásadní je ovšem informace, že i přes svojský rukopis se tahle dvojice ze Skotska neopakuje. Každé album má svůj příběh, vnitřní i vnější vizuálno, svou atmosféru a hlavně charakter. To nové Inferno definuje už jeho samotný název. Jak ale vnímat tohle peklo v pojetí někoho tak svérázného? Navíc, když mystika prostupuje hudbou Boards Of Canada odjakživa. Novinka bývá přirovnávána k albu Geogaddi. Nejspíš pro jeho děsivější nastavení. Ta tam byla rozehřátá mlhavost a stará radiová vysílání, neklid a sestup o pár pater níže dominoval. Novinka v tomto trošku klame tělem a než abych ji přesně popsal, ze všeho nejvíc si všímám, jak Boards Of Canada od minule zvukově a kompozičně porostli. Jak jsou rafinovanější, jak umí protnout více ze své minulosti s tím, co přichází nyní. Napřed nasadí typicky hřejivý pocit vybírání starých, zažloutlých představ a potom dají na těžší kalibr.

 


Inferno představuje kompletní Boards Of Canada víc, než cokoli jiného. Narostlé o mnohá zvuková dobrodružství, která si nezadají ani s world music, a stejně tak v sevření se svou vlastní minulosti a analogovou elektronikou jako stylem, který se snaží navnímat ze své perspektivy. Zejména první polovina alba představuje kapelu v poloze, kdy do jedné roviny dává své dávné specifikum a zároveň ho posouvá za další zvukové horizonty. Minulé album Tomorrow's Harvest jsem strávil spíš ve vší obyčejnosti na poli něčeho osobitého, kdy jsem nějak neuměl uchopit jeho zvláštnost. Ta se spíš utopila v tom, co jsem už znal a uměl si srovnat. Inferno je v tomto aspektu jiné. Daleko rozlehlejší, všeobjímající, a jednoduše vydařenější. Všechen neklid, nejistota i chuť se nést na obláčcích zdánlivého dobra, je dána na jinou úroveň.


Je těžké psát o tom, jak dospělá a vyrovnaná kapela dospívá, ale pro mě je aktuální sound Boards Of Canada o spojení hladu a schopnosti jít dál. Nabízet další zvuková propojení, pokud možno ideální nuance. Dál definovat sám sebe a přitom rozšiřovat prostor. A zase ho pohlcovat samozřejmě, dle momentální potřeby. Inferno není peklem v jeho nečisté podobě, jako spíš hnutí mysli za zvukového doprovodu. Teologickým učením dle Boards Of Canada. Poukázáním na zbožnost, která se ve své radikální podobě může sama o sobě stát cestou do pekla. Pokud bych to měl charakteristicky nějak zakotvit, líbí se mi to právě takto. A dál si budu všímat toho, jak se hudba Boards Of Canada aktuálně tvaruje, kolik situací a pocitovosti je schopná absorbovat, protože je evidentní, že je v lepší kondici, než minule. Předchozí zastávka nebyla matná, ale k jisté matnosti sváděla. To u Inferno nehrozí, tahle deska naopak disponuje nejširší a výrazově asi i nejsilnější mozaikou kompozičních pochodů. Pokud tohle dozrávalo delší dobu, bylo dobré ji ještě protáhnout a nechat posbírat ve správný čas. Přesně tento pocit z novinky Boards Of Canada mám.

 


Ta otázka na zamýšlený myšlenkový tok alba ovšem v hlavě pořád hlodá. Jestli je definitivní víra v boha vlastně pohlcující Inferno, jestli to všechno (ne)funguje na bázi dobra a zla, a jak jsou hranice obou protipólů ve skutečnosti tak titěrné. Jako příklad uvedu skladbu Father And Son. Ta na mě působí až zvráceně, ta mile vedená diskuze obou, když je synek poněkud zfanatizován. Vše je pak samosebou nastaveno v rozlišení Boards Of Canada, tedy ve spojení rytmů, podivné atmosféry a dobráckého objetí proměněného v cosi divného, zkaženého. Tohle je to pravé, co zanechá své stopy. Ale jsou tu další silné momenty, které proudí hlavou a nedají spát. Je to právě ta aktivně spuštěná smyslnost se pouštět do dalších dobrodružství. Skladby jako Prophecy At 1420 MHz, Naraka nebo Age Of Capricorn jednoduše z hlavy nevyndám, zapustily kořeny až příliš hluboko. A to jsme pořád na začátku alba. Je pravda, že ty hlavní střípky a vrcholy jde posbírat právě v jeho první polovině, ale i dál se dějí zajímavé věci. Pořád si myslím, že jistou roli v tomto mém pocitu hraje počáteční sekání alba a vracení se ke skladbám v jeho první polovině umocněné touhou je rozklíčovat. Trochu škoda pro pokračování neklidně hřejivého pásma hudby a tracků jako Arena Americanada nebo Blood In The Labyrinth. I tyhle věci se nakonec zaryjí hluboko do paměti. V některých pasážích alba mě napadá chuť si spojit okultní podstatu Táboru Radosti a nezatížené snové analogue rytmiky vedené do míst, kde víc svítí slunce. I když je nějaké proděravělé...


Inferno je hodně povedené album. Boards Of Canada na něm mají možná červené oči, ale hlavně se ukazují jako mistři svého řemesla v kondici. Kreativní a schopní své elektro snové promítání pro starší, emotivní a povolné k podivnostem podávat způsobem, ze kterého může mrazit. A to mrazení se místy dostavuje. Více potom netřeba chtít. V takto pocitově orientované muzice, která se prezentuje na poměrně úzkém hřišti sebevyjádření, je to vlastně dar. Ten v sobě mají Boards Of Canada od svých počátků a dnes ho vysílají skrze své nové signály velmi silně a zdařile. Sluší se poklonit.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky