Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Cradle Of Filth - Live Bait For The Dead (live)

Cradle Of FilthLive Bait For The Dead (live)

Bhut26.4.2012
Zdroj: CD
Posloucháno na: Sony CMT-NEZ3, 2x 10 W
VERDIKT: (Ne)obyčejný záznam z live vystoupení kapely vrhnutý do zvukové podoby na CD. Zbytek řekněme bonusový utváří milý, avšak nepříliš atraktivní doplněk. Album vhodné pro sběratele na doplnění sbírky. Všední fanoušek, není o mnoho ochuzen.

Posledním počinem Cradle Of Filth vydaným pod křídly Music For Nations je opět trochu výběrové album. Okolnosti jsme si však lehce nastínili v minulé recenzi, dnes si poodhalíme útroby dvojdisku zvaného Live Bait For The Dead. Jak již z názvu samotného vyplývá, jedná se o live nahrávku, nebo chcete-li živák. O čem přesně celé toto dílo vlastně je, si řekneme v následujících řádcích.

Logicky se nabízí, že toto celé bude zvukový záznam z koncertního vystoupení kapely a do jisté míry tomu tak ve skutečnosti je. Konkrétněji se tento fakt vztahuje pouze na první část alba, čili na první disk. Vlastně se jedná o zvukovou podobu koncertu, který se objevil na minulém DVD Heavy Left-Handed And Candid. Tento živák vyšel ještě jednou u vydavatele Peaceville Records roku 2007 pod názvem Eleven Burial Masses, proto se tato recenze v podstatě vztahuje i na tento pozdější výplod. Druhý disk obsahuje bonusové kousky, hodné raritní sbírky - jsou tam remixy, coververze, něco nového a netypické verze skladeb. Detailněji se k rozboru však ještě dostanem. Nyní je na čase obeznámit a vykreslit situaci z historického hlediska sestavy umělců. Posledně jsme si řekli, že řady kapely se nikterak neproměnily, nyní si poodkryjeme trochu paradoxní situaci. Booklet tohoto alba zdobí jména jako: Dani Filth – zpěv, Paul Allender – kytara, Gian Pyres – kytara, Robin Graves – basa, Adrian Erlandsson – bicí, Martin Powell – klávesy a oblíbený host Sarah Jezebel Deva – zpěv. V době, kdy tento dvojdisk uzřel světlo světa, se však za basovými strunami ukrýval zcela jiný rarach. Robin Graves totiž odchází kdesi mezi kompilacemi Lovecraft & Witch Hearts a Live Bait For The Dead a na jeho místo přichází David Pybus, který doposud drnkal… kde že?... ach, ano… Anathema, to je to jméno. Vskutku nečekaný krok. Jelikož na koncertě zachyceném na tomto nosiči na podiu křepčil ještě Robin, bylo nutné jeho jméno zanést i na papír bookletu. To jen na vysvětlenou k této drobné nesrovnalosti. Ale tato změna není samotná, ještě zde máme odchod Gian Pyrese, kytaristy, který jako důvod uvádí rodinu. Kapela si však již nikoho neuzmula z cizí kapely, nýbrž zaujala bojácné postavení. Rozhodnutí znělo, že kapela si ve studiu vystačí v pěti členné sestavě a na koncert si pozvou nějakého hosta. Tolik k personálním rošádám a nyní rovnýma nohama přímo do muziky.

 

První cd není ničím jiným, než klasickým živákem. Prostě pískot fanoušků, tvrdé řeči o nadcházející písni, burácející hudba, děkovný potlesk a znova od začátku. Takhle to jde celkem třináctkrát po sobě. Zvuk není nic moc, ale ono vesměs moc živáků s dobrým zvukem taky nenajdeme. Jeden z důvodů, proč příliš nevyhledávám live desky… Samozřejmě krom kultovních :) Nezbývá mi tedy nic jiného, než se přes tuto část přehoupnout a ponechat ji bez hodnotícího efektu.

Druhý disk otvírá skladba Born In A Burial Gown s přídomkem The Polished Coffin Mix, ale ať poslouchám, jak poslouchám, žádný mix, ani změnu tady neslyším, krom opravdu hodně drobných detailů, které se však ztrácí velice snadno. Po takovémto svižném rozjezdu nastupuje první ze dvou předělávek. Skladbu No Time To Cry (Sisters Of Mercy cover) jsme už mohli slyšet dříve na EP Bitter Suites To Succubi, nyní píseň utrpěla drobné změny, konkrétně její začátek je trošku jiný. Má takovou drobnou snad i nehodící se předehru. Dále se zdá, že se skladba nese ve stejném duchu, ale celkově je poněkud méně energická, taková poklidnější a snad i více atmosféričtější. Výrazná změna, však nastala v čas 2:20, kde je jakási vsuvka melodie hrací skříňky, což do tak rozjařené kompozice opět poněkud nesedí. Funeral In Carpathia nemá žádné výrazné změny, vpodstatě je to jen trošku jiná verze skladby, jak už napovídá její dovětek Soundcheck Recording. Čili zvukovka. Trošku podivná skladba se ukrývá pod názvem Deleted Scenes Of A Snuff Princess, což jsou vlastně elektronické zvuky, doplněné o nějaké ty vzdechy a podobné voloviny. Ve výsledku je to hroznej paskvil. Zvláštní věcí jest demo verze skladbyScorched Earth Erotica, ale nemějte strach, není to žádná zamumlaná šumící bouře, je to jen trochu zvukem strohá podoba skladby. Příští poslech se věnuje opět záznamu ze zvukovky. Tentokrát kapela zvolila song Nocturnal Supremacy. A nyní přichází okamžik, díky kterému se jen potvrdila a prohloubila má nelibost v remixech. From The Cradle To Enslave se mi líbí ve své originální podobě, kdy je drobátko švihnutá jemnou elektronikou kláves. Nyní se s elektronickým kořením roztrhl nejeden pytel. Co z toho nakonec vylezlo, pak dostalo nálepku Under Martian Rule Mix. Trochu mi to připomíná desku Tanec Sv. Víta od tuzemských Törr. Poslední slovo má už jen zbývající cover. Nyní si skupina vzala do hledáčku Twisted Sister a jejich věcičku The Fire Still Burns a nutno přiznat, že tentokrát se předělávka vyvedla a nezní vůbec špatně.

 

A po dvou hodinách jsme u konce. Music For Nations si odbyli svůj rest, kapela nabrala síly z lehkého skladatelského odpočinku a nejeden fanda zůstal netrpělivý, co se bude dít dál. O tom si však povíme příště. Ale abych zbytečně neskákal mílovými kroky. Již výše jsem uvedl, že se zdráhám hodnotit první placku, která obsahuje zkrátka jen záznam z koncertu. Dle taktéž výše napsaných, avšak o několikero řádků níže viditelných slov se zdá, že se body nebudou pohybovat zrovinka v oblacích. Ne, skutečně, ne. Proč taky? Kvůli dvěma coverům? Dvěma zpraseným remixům? Třem vpodstatě nezměněným skladbám jen v jiné formě záznamu? Zbývá tu tedy poslední písnička, která je konečně historicky nejmladším dítkem celého tohoto díla. Ale to přeci taktéž nemohu hodnotit. Číselně bych se přes 2 nedostal. A to je zase škoda vrhat takto nevábné numero na celou práci. Chýlím se proto k průměrnému hodnocení. Zrekapitulujeme-li si celek, nenabízí se lepší řešení. Live záznam, bonusy v podobě remixů, soundcheck záznamů a coverů plus něco malinkého navíc. Nelze jinak… tedy z mého pohledu, samozřejmě :)


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky