Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Desire For Sorrow - At Dawn Of Abysmal Ruination

Desire For SorrowAt Dawn Of Abysmal Ruination

Jirka D.7.7.2014
Zdroj: CD, jewel case (# PM 33)
Posloucháno na: SONY CDP-XA5ES / SONY TA-F 730ES / ELAC CL 82
VERDIKT: Kapela mě přesvědčila, že má za sebou základní školu – naučila se číst, psát, počítat a hlavně opisovat. Je načase postoupit na střední a zkusit napsat vlastní příběh.

O Desire For Sorrow se toho v poslední době napsalo docela hodně. Souvislost první směřuje samozřejmě k debutnímu albu, souvislost druhá k úspěchu kapely v jedné domácí soutěži hledající metalové talenty. Soutěž dnes necháme soutěží, jakkoliv mi přijde celkem děsivé, že současná mladá česká metalová scéna nedokáže nabídnout pádnější argument než právě tuto produkci. Proč? Čtěte dále.

 

Na album „At Dawn of Abysmal Ruination“ lze v podstatě nahlížet ze dvou různých pohledů a následně se přiklonit k tomu, který je bližší naturelu, věku, hudební vybíravosti a náročnosti toho kterého fanouška. Početnější skupině (aspoň podle reakcí, jaké jsem z různých směrů zachytil) je přístupnější cesta nadšeného přijmutí především muzikantského vkladu s malou poznámkou kdesi dole, že vzorem kapely jsou asi Cradle of Filth. Nelze než respektovat.

 

Druhý pohled shrnuli do nediplomatického, leč naprosto trefného označení „vykrádačka“ výše zmíněné kapely kolegové na blogu Sicmaggot (ZDE), což se dosti blíží dojmu nepokrytého plagiátorství, který mi naskočil během prvního poslechu a s každým dalším se prohluboval. Nabízí se proto zcela logická otázka, proč upřednostnit poslech Desire For Sorrow před jejich bez debat lepší předlohou? A jak je možné, že soutěž hledající novou krev našla plagiát práce staré necelých dvacet let?

 

"Koukejte se, já vám něco navrhnu: já si budu o vašem libretu myslet, že je to šmejd

a plagiát, a vy si budete o mně myslet, že jsem idiot nebo co, a je to."

(Život a dílo skladatele Foltýna, K. Čapek, 1939)

 

Přitom řemeslně nahrávka není vůbec špatná. Z alba je cítit značná snaha kapely pohrát si především s aranžemi, propracovat je, snaha podpořit vypjatý moment tu orchestrací, tu chorálem nebo honosnějším klávesovým rejstříkem. Míra zdařilosti je ale místo od místa různá, hlavně u těch kláves, a navíc (a bohužel) shazovaná jednak samotným provedením, řekněme otevřeně naivním, a pak prostým faktem, že taková hudební produkce si vyžaduje jistou neskromnost a velkolepost při studiovém zpracování. A to je něco, co při vší nepopiratelné snaze zatím u nás není k mání a výsledek tomu odpovídá.

 

Desire For Sorrow

 

Navíc mám s ubíhajícími minutami alba stále silnější pocit neustálého omílání několika postupů a poloh, vystřihování podle stejné či přinejmenším hodně podobné šablony a zhruba u deváté skladby se míra tolerance více méně naplňuje. Zbytek alba je pak už jen o shovívavosti a slušnosti vydržet do konce.

 

Na druhou stranu bych byl nerad, aby vyznění textu bylo veskrze negativní, protože jsem přesvědčen, že kapela má na čem stavět, své schopnosti může dál rozvíjet a v budoucnu se ukázat v mnohem příznivějším světle. Zatím mě pouze přesvědčila, že má za sebou základní školu – naučila se číst, psát, počítat a hlavně opisovat. Je načase postoupit na střední a zkusit napsat vlastní příběh.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Ruadek / 21.7.14 18:39odpovědět

eh?

__ / 21.7.14 16:09odpovědět

oh

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky