Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Hell - Curse and Chapter

HellCurse and Chapter

Michal Z6.5.2014
Zdroj: mp3
Posloucháno na: Sony CDP-315; Technics SA-EX140; Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Po dlouhé odmlce nacházím zálibu v klasické heavy metalové nahrávce. Ta nemohla přijít od nikud jinud než ze stylové kolébky samotné NWOBHM. Hlavním pachatelem mého nečekaného vzplanutí je především výtečný vokalista David Bower, který Hell postrkuje ven ze závětří.

Andy Sneap se evidentně potřeboval oprostit od studiové práce a našel zalíbení být aktivní v druhé polovině nahrávacího studia. Entuziasmus a nadšení, s jakým celý soubor Hell resuscituje heavy metalovou hydru na svém druhém počinu, je pozornosti hodný. Energie a majestát z alba přímo kypí a byla by škoda je nepodpořit hrstkou řádků a vřelých slov.

 

Intro nahrávky určuje a zcela přesně vykresluje její povahu a naturel. Je honosně aristokratická a jistá sama sebou. Klasická a přesto grandiózní. Jazyk má řezavě jízlivý a dech o teplotě plynů řinoucích se z aktivního sopouchu. Plný proud této sloučeniny prýští z mnoha středobodů alba. Na „Curse and Chapter“ je přetěžké něco vyzvednout, a stejně tak není možné cokoliv zatratit. Komplexní nahrávka jak se patří, se silnými skladbami které dokáží zaujmout. Album se honosí zcela typickým heavy metalovým odérem, jehož jednotlivé ingredience jsou jasně čitelné, ale uchopené a přepracované do svěžího a energií nabitého produktu. Je to už pěkná řádka let, co jsem u tohoto stylu zažíval podobné chvíle. Právě Hell mě obměkčili a já nemám sílu na obranu a plně se oddávám jejich zrestaurované replice. Při uzavřeně cyklickém vstřebávání alba začínám mít vidiny, které na hvězdné obloze zprostředkovávají srážku souhvězdí nedostižného Painkillera s neobletitelnou hutnou mlhovinou Kinga Diamonda.

 

 

Hell však nekopírují a nerecitují bez bázně a hany, ale dokáží i komponovat a být dostatečně sví. Jejich identifikace je zřejmá po několika taktech, což v dnešní tsunami kapel šířených digitálně znamená devizu s vysokým směnným kurzem. Hell navíc dominují i na poli různorodosti. Avšak ta se se závěrem alba pod tíhou byrokratické rozbujelosti trochu drolí a nahrávka se začíná zrcadlit v podobných obrazech. Než k tomu dojde, Hell prostřídají a vyždímají sto a jednu poučku heavy slovníku. Dupnou na plyn a rozjedou jízdu bez oklik, zlověstně zahrozí, epicky se zamyslí anebo ulítnou na jízlivosti a šílenství. Nechybí kvalitní melodie a sbory, stejně tak rozsáhlejší kompozice plné zvratů a s dostatkem času rozvíjet nálady a vystavovat honosné konstrukce.

 

Kromě týmové práce instrumentalistů, slušného heavy zvuku a výtečných kytar, musím však mezi sklíčka pod mikroskop strkat neustále páně vokalistu Bowera. Škála jeho výrazu se rozprostírá přes mnoho škol a přístupů. Mohl bych vyjmenovávat všechny odstíny, ale pravděpodobně bych jich ještě více opomenul. Shrnul bych to pod pojem komplexní vokalista.  Exkluzivní heavy metalová jízda korunovaná královským šaškem Davidem Bowerem, který umí zhrubnout, vysokofrekvenčně pálit, ale především je vždy naprosto přesvědčivý a dokáže svůj projev držet pohromadě. Obzvláště si ujíždím na jeho jízlivých šavlích a halfordovsko-kingovských variacích. Snažení Hell by vyšlo z poloviny, ale v Bowerovi se ukrývá neskutečný potenciál a dostatečná bravura.  Zapomeňte na krále porostlé mechem, dvorní šašek a pletichář v jedné osobě se obratně chopil trůnů, z nichž skopnul paňáce neschopné nést břímě heavy metalu uctivě dál. 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

František Minařík / 10.5.14 8:46odpovědět

Pěkné až na ten placatý zvuk ten si mohli odpustit.S kvalitní dynamikou by to bylo super.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky