Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Kamra - Unending Confluence

KamraUnending Confluence

Bhut10.2.2026
Zdroj: CD //#AV544CD
Posloucháno na: Denon DRA 625, Denon DCD 625-II, Grundig Box 660a
VERDIKT: Atmosférické dílo, které kráčí nenápadně ve stínech disonantního black metalu. Přesto jde o velice poutavé a osvěžující běsnění.

Slovinské těleso Kamra je pořád, řekl bych, novým a neokoukaným pojmem na blackmetalové scéně. Nerazí si však cestu klasickým blackovým střihem, ale buduje ve svých skladbách atmosféričtější, experimentální plochy, které posluchače pohlcují a nefungují jen jako „klasické“ písničky. Jde o komplexní celky hodné hlubší studie a plného ponoření se do spleti mystických záměrů a nejednoznačných útvarů, které nám písně nabízejí k objevování. Na druhou stranu by leckterý skeptik mohl poznamenat, že jde o jakýsi trendy směr a že vyznění kapely je poplatné momentálně frčícímu stylu. Já však tento pocit nesdílím, jelikož mám z hudby Kamra jiné dojmy.

 

Možná jste už zachytili první velké album kapely, nahrávku Cerebral Alchemy z roku 2022; ostatně v rámci Echoes o ní padla i drobná řeč. Už tehdy jsem nabyl dojmu, že jde o zajímavou a slibně se tvářící kapelu, která své černé řemeslo utváří s patřičným zapálením. Promoření hudby okultní náladou bylo poměrně působivé a docházelo až k uhrančivým dojmům, kdy jsem s kůží vzrušenou vytvořenou atmosférou hltal postupy a obraty, které kapela nastolila. Šlo o silné dílo, na něž bylo v roce 2025 navázáno nahrávkou Unending Confluence. Podstata zůstala zachována, spíše bych řekl rozvíjena a nepatrně posouvána. Přesto si celek Kamra udržuje vlastní výraz. Sice se může poměrně snadno stát, že na poli disonantního blacku a podobně smýšlejících skladatelů nalezneme i zajímavější — a nebojím se říci jakostnější — drahokamy, přesto bych nechtěl sílu Kamra jakkoli podhodnocovat.

 

 

Logicky se nabízejí velká jména a jistoty, jejichž inspirace, nebo spíše cítění, se propsaly i do skladeb Kamra. Nechci je zde přímo jmenovat, aby si čtenář nezačal vykreslovat odrazové můstky a odlesky, které se zrcadlí v probírané nahrávce. Jde spíše o nepřiznané vlivy (a prosím, nevnímejte to jako vypůjčování motivů, ale zkrátka jako odraz určité hudební odnože, kde už někteří matadoři své šperky předvedli), které si může každý dle svých poslechových zkušeností doplnit a odhadovat. Oprostíme-li se však od těchto úvah a naplno se necháme obalit podstatou a celkovým sdělením, které nám Unending Confluence předkládá, dostaneme velmi intenzivní a pestrý zážitek.

 

Vedle typických monumentů valivého blacku se zde rozprostírají volnější pasáže, které jako ostrovy útočiště nabízejí klidnější zázemí, přestože z nich stále dýchá pocit nebezpečí. Je to dáno tím, že ve vzduchu zůstává napětí, které se může každou chvíli prolomit v ucelený lomoz zlého a divokého výrazu. Tato nervozita je plně podtrhována barvou hlasu, kterou nám zpěvák N. K. předkládá. Jeho vokál není jen prostým průvodcem a nástrojem k přednesu textu, ale i další výrazovou linkou, která svou variabilitou vnáší do hudby nový rozměr. V takové kombinaci pak vzniká vskutku poutavý příběh, jenž dokáže udržet pozornost. Dramatičnost albu rozhodně nechybí, přesto bych si její řádění dovedl představit bohatší. Ve výsledku totiž běsnění převládá nad zádumčivějšími plochami, které jdou kapele skvěle od ruky, a je tak vlastně škoda, že tajuplnosti není více. Na druhou stranu je výsledný poměr vyvážený a nahrávce tak zbytečně „nepadá řetěz“ — dokáže být násilná po většinu času. Rozmanitost se však rozkrývá postupně a pozvolna; nejde o přímočarou, okamžitě otevřenou nahrávku. Cítím z ní jednoznačnou uzavřenost a skrytý um, který se rád nechává dobývat.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky