Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Phrenelith - Ashen Womb

PhrenelithAshen Womb

Sorgh13.3.2025
Zdroj: bandcamp, youtube
Posloucháno na: PC, mobil
VERDIKT: Silné bodové ohodnocení je na místě. Deathmetalové dílo Ashen Womb se sice nechává inspirovat, ale neopisuje a dává na odiv vlastní temnotu.

Tento zkázonosný materiál přicestoval z Dánska, kde se v nízkých partiích blízko mořské hladiny zrodilo velmi příjemné zlo. Deska Ashen Womb je opravdu výrazný plivanec do metalového kotle, který zahuštuje vařící se šlem death metalu. Je to flákanec hnusu do melodického mraveniště, jehož původ jsem původně tipoval někam do zámoří. Proto oceňuji, že se Dánsko zviditelnilo nahrávkou, která až tolik neladí s představou tamních forem smrti. Sama kapela Phrenelith je pro mě nový objev, od jehož mrtvé existenci jsem dosud neměl ani tucha. Přitom aktuální fošna je jejich třetí dlouhohrající a vůbec nemluvím o různých splitech a podobných záležitostech.

Když jsem se podíval na obal, tak krom hudby i díky němu jsem album tipoval na nějakou temnější formu amerického deathu, což souhlasí pouze v tom, že je to temnější death. Zeměpisně jsem byl vedle jak ta jedle. Phrenelith si libují v hutném, technicky zaměreném death metalu, který může na první poslech připomenout české Heaving Earth, ale postupně se ukáže, že Phrenelith nejsou až tak složití. Hrubý zvuk, který dává kytarám podobu rezavého struhadla, sluší krátkým, brutálním motivům, které na sebe navazují do podoby uhrančivého, magického světa vrčení a broušení. Melodie jsou takové, jaké v tomto odvětví mají být - strohé, nelahodné, ale současně vzrušující.

 

V lehce podladěném duchu sledujeme pasáže drsných riffů, které pravidelně doplňují chmurně melodické nápady postavené na zdvojených linkách, kvílivém trýznění a krátkých sólech. Většina melodií sytících Ashen Womb má skomírající tendenci. Vnímáme podvědomý pohyb odshora dolů, od bytí k zániku. Slovo zhoubný tady dostává nový potenciál a nahraný materiál mu vzdává čest. Ať se hudba neurvale dere vpřed nebo se líně převaluje, stále je cítit inklinace k odumírání. Snad i proto album není z rodu zběsilých, nekompromisních nakládaček, ale s rytmem nakládá uvážlivě. Nabízí hlubší pohledy do svých útrob a vybízí k podrobné inspekci. Tempo se drží hlavně středních hodnot, ale není výjimkou, že se rafička vychýlí buď na jednu nebo druhou stranu. Občas se zdá, že rytmus hledá pevnou oporu pro svůj krok a ne vždy to vyjde přesně do taktu.

 

 

V deathmetalovém festivalu Ashen Womb, který by klidně mohl valit ve stejném rozpoložení a posluchač by se nenudil, se nachází  dvě instrumentálky. Jedna album otvírá a je vcelku pochopitelným intrem, zato druhá z nich nemá jasný tvar ani funkci. Je to podivná mezihra otevírající poslední třetinu alba, ve které to vzdáleně bublá. Spolu s nejistotou cítíme, že zlo je dočasně drženo na uzdě, že jde o oddechový čas. Celkem překvapivě to nezní špatně a Sphageion (odporná věc, viz obrázek) lehce obhajuje své právo na existenci. I kdyby měla jen šroubovat zvědavost na následující nátěr Chrysopoeia. Poslední zmínku věnuji ojedinělé majestátnosti, která z drtivého bahnotoku nahodile vyvře. Slyšet je ve skladbě A Husk Wrung Dry, která se proviní lehkým, atmosférickým hříchem. Je to zvuková vzácnost, ale sotva máme čas se pokochat, valící se proud riffů nás žene dál do hájemství těžkých témat existence.

 

Poslechy přibývají, nenudím se. Potvrdilo se mi, že hrabat se v temnotě Phrenelith je zábava a Ashen Womb vám do ní ochotně posvítí. V rámci death metalu jde o příjemně nápadité a současně nepřekombinované album, které výrazně upozornilo na dánské podzemí.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Victimer / 13.3.25 11:48odpovědět

Death servis Phrenelith mi taky pěkných pár dní cinkal ušima. Výborný společník.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky