Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Sumac - May You Be Held

SumacMay You Be Held

Lomikar14.7.2021
Zdroj: Bandcamp, mp3
Posloucháno na: mp3 přehrávač, PC
VERDIKT: Sumac na svém posledním albu předvádějí povznášející krásu tvůrčí svobody, ve které se nemusíte na nikoho otáčet. Výsledkem je povýšená nuda k ukousání.

O švédském spisovateli Augustu Strindbergovi se dočteme, že byl přistižen, jak vyfukuje kouř z dýmky do umyvadla s vodou, zkoušeje, zda touto cestou nevznikne zlato. Asi si řeknete jak je možné, že tak podivínský nápad se zrodil v tak geniálním mozku. Ale není správnější říci: Nebyl to Strindberg, kdo experimentálně zjistil, že vypouštěním tabákového dýmu do vody zlato nevznikne? Někdo to totiž vyzkoušet musel. Někdo musel ohmatat slepou uličku lidského poznání a ohlásit světu: Tudy ne, přátelé! Dá se říci, že pravými pionýry slepých uliček jsou Sumac.

 

A to je mi jinak z lidského pohledu jejich přístup poměrně sympatický, ať už se bavíme o jimi zpracovávaných tématech intimní apokalypsy či třeba snaha udržet svoji tvorbu mimo dosah hudebního skrblíka Spotify. Nic z toho ovšem není schopné zastřít problematickou náturu  jejich posledního alba May You Be Held, kterou je prakticky možné přeložit do formátu pohádky s poučením jménem "Jak demonstrace tvůrčí svobody přetekla do prachsprostého hudebního snobství."

 

Když v polovině 90. let sepsala skupina dánských režisérů pamflet Dogma 95, vytvořili tak seznam přísných podmínek, které je třeba dodržovat při natáčení filmu a prakticky tím znemožnili vytvořit jakokýkoli svébytný formální jazyk. Následně začali ve svých dalších filmech z této formy postupně ustupovat, což ale nadutě předhazovali jako záměr a schopnost vlastní sebereflexe. Jedním ze ztěžejních příkladů výsledků tohoto hnutí byla komedie Larse Von Triera Kdo je tady ředitel, kterou natočil nejen dle všech bodů Dogmy, nýbrž ještě navíc skrze počítačový program, který mu náhodně určoval úhly snímání i chronologii řazení záběrů do scén. Vznikl prakticky nedívatelný experiment, který z filmového hlediska nefungoval v jakékoli dimenzi a přesto se našlo mnoho obdivovatelů, kteří jej obhajovali z důvodu, že nám přináší jen čistý zážitek prostý návodných formálních berliček. Což možná byla pravda, ale pořád tady zůstal ten čistý fakt, že se na ten film prostě nedá dívat. No a tahle analogie naprosto sedí na poslední album Sumac.

May You Be Held je nahrávka osobní. Alespoň z hlediska jeho masterminda Aarona Turnera, který v něm textově zpracovává svět na hraně zkázy v kontrastu s jeho nově nabytou otcovskou rolí. V titulní písni se tak v první polovině věnuje obrazům naprosté mizérie, ve které se "voda mění v černý dehet" a "ruce, které kdysi objímaly, nyní odlupují maso z dětských tělíček plavajících v sutinách", aby na ní navázal modlitbou o naději, že bude "slunce zase pronikat tvými vlasy" a "tělo proplouvat blyštivými vlnami". Tahle terapeutická snaha uvěřit, že ze zmaru stále může vzniknout šťastné, poučené a obrozené bytí, je samozřejmě krásná a minimálně z tohoto hlediska ono napojení na osobní rámec alba funguje. Problém je ale všechno ostatní.

 

Hodinu dlouhé album zní po většinu času jako závěr metalového koncertu na konci turné, během kterého kapela na pódiu ničí nástroje a skáče do bicích. Tedy jako hlukový chaos, za kterým je akorát cítit přítomnost dobrých muzikantů. Problém je v tom, že narozdíl od těchto situací, které mohou být bez problémů sonickým vrcholem toho, na co jsou navázány, tak Sumac takto hrají od začátku alba. To pak celou dobu zní jako poslední čtyři minuty desky To Be Kind od Swans, ke kterým ale nic nevede. Je to samozřejmě důsledek toho, že kapela záměrně rezignuje na jakýkoli songwriting.

 

Co slyšíme na nahrávce May You Be Held, je materiál, který byl v průběhu tří let spíše posbírán a poslepován dohromady, než aby byl vytvářen v nějakém konceptu. Páteřní "celostranné" tracky May You Be Held a Consumed jsou pak kolážemi stop, které byly jednotlivými členy nahrány ať již na společných herních seancích či o samotě doma a pak zdánlivě (?) náhodně přicvakán k sobě, dokud se nepodařilo dosáhnout téměř dvacetiminutové stopáže. Tyto dva monumenty jsou pak doplněny třemi kratšími písněmi (což zde znamená pět až devět minut), které jsou již čistými a přiznanými improvizacemi. Tenhle výsledek by pak mohl být naplňující třeba pro ty, kteří mimo sludgového odvětví holdují free jazzu. A já nesnášim free jazz.

 

Je zřejmé, že se zatím historicky nejsvobodnějšími možnostmi distribuce se hudba limituje jen vlastními tvůrčími hranicemi. A není pochopitelně nic špatného na tom si je zkoušet osahat a prostudovat. Sumac si však hluboko za nimi spokojeně drimlají nástroje již druhé album, nic kolem je nezajímá, navazují si na co chtějí a pod vlajkou "všechno jde v rámci umělecké svobody" jsou spokojený jak moucha na hnoji. A s těmito brýlemi na očích si možná neuvědomují, že z vnějška kruhu takto působí z přívětivějšího hlediska líně a z toho méně přívětivého až snobsky.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Bhut / 25.11.21 7:50

Konečně nějaká diskuse :) Takže můj názor je ten, že se musím zastat svého redakčního kolegy. V obecné rovině mám rád, když má někdo svůj styl a právě ten Victimerův je mi velmi sympatický a rovnou se i přiznám, že mnohdy i inspirativní. A za další je to přesně tak, jak psal Corrvuss a Jirka - má-li hudba nějaký smysl, který v posluchači vyvolává určité výjevy, tak proč se o ně nepodělit? Já v tom právě vidím autorovo vcítění se do daného muzikantství a důkaz toho, že mu poslech podobného není lhostejný, ale něco v něm vyvolává a působí na něj. Nejlepší pak je si materiál pustit a objevit v něm ty momenty, které jsou popisovány. Sám jsem třeba takhle napsal recenzi na Sigh, kterou dodnes chápu jako živý komentář k poslechu. A když už tu píšu o sobě, tak i uvedu určitou výtku, kterou jsem dostal od svého letitého kamaráda (byl mi i za svědka na svatbě), že když četl jistý rozhovor v jistém tištěném zinu, tak nabyl dojmu, že bych mohl některé formy pojmout jinak, že mu to takhle připadá hrozně malé. Má odpověď byla prostá: to bych pak ale nebyl já. A přesně takovým způsobem to máme, hádám, všichni nadšenečtí pisatelé. Chceme mít svůj rukopis a abstraktní volbu ve vyjádření, protože to činí dané jedinečným a tím nemyslím úpornou snahu pisatele o nějaký formát, ale jasné vnoření se do konkrétní hudby. Přeci jen být za každou cenu nad věcí a vlastně i nestranný, tak od toho je tu Fullmoon a jemu podobní. Tenhle styl sice zavedla Apačka (a tiše přeju klid její duši), ale vzápětí se z toho stal fenomén. Ale abych se vrátil k podnětu reakcí: milé S, neber toto jako nějaký ostrý výsledek odsouzení tvé reakce. Je to diskuse, volné povídání s názory různých lidí. Ten tvůj respektuji a rozumím mu, jen si dovolím jej přehodnotit na příliš wikipedický. Ono je ve skrze snadné napsat holá fakta o daném materiálu a jít přímo k věci, ale kde jsou emoce? Kde je důsledek působnosti? Není pak škoda si nepřečíst dojmy, které nahrávka vyvolala?

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Bodin / 17.7.21 19:21odpovědět

Zvládl jsem jeden poslech a moc pochopení u mě tahle deska nenašla. Bohužel mi neutkvěl ve sluchovodech žádný výrazný silnější moment.

Jirka D. / 15.7.21 9:40odpovědět

Na tuhle desku jsem už neměl sílu. Posun k naprosto neposlouchatelnému zmatku byl slyšet už dřív, prakticky hned na druhé desce a někde na třetím albu jsem Sumac odpískal. Nein, danke.

Lomikar / 16.7.21 15:55odpovědět

Co jsem četl, tak si tyhle móresy dovezli ze spolupráce s japonskou experimentátorkou Keiji Haino. Každé kapele se někde ukrývá její Yoko Ono.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky