Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Temple Koludra - Seven! Sirens! To A Lost Archetype

Temple KoludraSeven! Sirens! To A Lost Archetype

Ruadek29.7.2019
Zdroj: Flac
Posloucháno na: Fiio X3 + Audio-Technica ATH M40X
VERDIKT: Černočerná šleha s nádechem pradávných kultur a rituálů. Temple Koludra stvořili velice pozoruhodnou desku.

V době, kdy mám za to, že už jsem slyšel většinu extrémních spojení, dokáže překvapit málokteré dílo. A přesto tu mám něco, u čeho mám pocit jinakosti a průniku do jiného světa, který přivedla na svět dvojice z Německa. Že bych si zrovna vytipoval Německo jako zemi zaslíbenou něčemu, co právě slyším, to tedy opravdu ne. A vlastně je to jedno, odkud a kdo tohle pekelné dílo vyvrhl na svět. Jeho zvláštní spiritualita, rituální nádech, všudypřítomné zlo a jiný přístup k věci dělají z desky zvláštně přitažlivou věc. Máte pocit, že se zrodilo cosi vyvrhnuté na špinavou podlahu chrámu a že to pouhým vědomím křiví a dusí prostor okolo sebe. Je to velkolepé, nikdy nevíte, kam to uhne a kam se s tím propadnete. Svět Temple Koludra není z této doby, je z doby, která této dávno předcházela.

 

 

Seven! Sirens! To a Lost Archetype je zvláštní, hypnotické dílo na pomezí death metalu a black metalu. Velkolepé, když rozevře náruč a pohltí svým stínem. Divoké, zároveň krutě disharmonické. Se zvláštním osobitým kouzlem toho, že stojíte uprostřed pradávných ruin jiné kultury, co tu byla dávno před námi. Seven! Sirens! To a Lost Archetype se nebojí používat ke svému výrazu folklórní prvky, zvětšovat efekt aranžemi, bobtnat jako mohutný nateklý parazit. A přitom nikdy nevíte, kdy nastane zlověstné ticho a tma obklopí i poslední plamen, který vás chránil před mocí cizího hlasu. Ta hudba příjemně potopí pod červenou hladinu a dusí zaživa. Exploduje sama do sebe. Pohlcuje výkřiky. Divoký metalový rej, ve kterém se dokážete ztratit a je vám to příjemné. A jako správní pošahanci chcete tento pocit prožít znovu.

 

Temple Koludra stvořili podobně zlé dílo, jako bylo nedávno Gods Without Name od US cvokárny Aoratos. Procházím se podobně temnými chodbami, zde ale v chodbách dávno zapomenutých, ve kterých už nikdy nebudou hořet pochodně a krev na zemi je zčernalá, vysušená tokem času. Dvojice, kterou Temple Koludra tvoří, umí doslova kouzlit melodie, které rostou do monumentálních celků (skladba Grey Apparition, co roste s každým soustředěným poslechem). V takové This Diadem Will Last se talent přiškrtit posluchače a ovinout slizké ruce okolo těla projevuje naplno. Střední tempo, snad dokonce stopy psychedelie, více rocková věc a hlubší do efektu. Tohle je palba, cinkání činelů, jemné hrátky se strunami kytar, sedmdesátkový odér. Tohle musíte zažít. Vzory i těch nejagresivnějších kapel se nikdy nezapřou. A sedne to na desku naprosto perfektně.

 

 

Seven! Sirens! To a Lost Archetype připomene zlá díla Behemoth z časů, kdy svou zlostnou mašinu tlačili teprve vstříc k dnešní slávě. Pokud si odmyslím všechny elementy okolo, které ale dělají tuto desku osobitou, dostanu i přesto poměrně solidní metalový základ. Nic naprosto inovátorského, ale svou kytarovou krásu to má a nápady, jistou košatost a především návykovou zběsilost. A k dnešní moderní scéně všech těch marastů černých i zrezlých kovů patří přesně ta disharmonie, velkolepost a například i efekt této kapely – tedy, že prakticky není jisté, kdo tento rachot nahrál a v jakých slavnějších kapelách členové figurují.

 

Závěrem bych si přál, aby nezůstalo jen u jediné desky a opravdu by mně zajímalo, kam chce dvojice tento těžký kolos nasměrovat a zda lze ještě někam jejich výraz posunout. Byla by to každopádně výzva.

 

 

Desce není moc co vytknout, pokud se zdá být nepřehlednou, je to čistý záměr. Zvukově mi sedí, prostupuje všemi nástroji, které jsou i největším náporu dobře slyšet. A že musel být mazec tohle všechno smíchat dohromady. Co se dá desce naopak přičíst jako body navíc, je ona tajemnost, dokonalé využití toho, co je dnes v kurzu. Tedy že působí mocně a zle a vlastně nikdo moc netuší, kdo za tím stojí a že o názvech jejích skladeb lze hovořit dlouho do noci. Všechno zde má totiž význam a z rozhovoru s dvojící tvůrců vyplývá, že nic není náhoda. Takže chlapci, já doufám, že za pár let uslyším pokračování.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky