Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Tómarúm - Ash in Realms of Stone Icons

TómarúmAsh in Realms of Stone Icons

Ruadek24.11.2023
Zdroj: flac
Posloucháno na: PC + bedny Presonus Eris E3.5
VERDIKT: Dostalo mě to!

Tómarúm je naprosto nezařaditelná parta z Atlanty, která mi po zcela náhodném poslechu učarovala a dodnes mě jistá fascinace jejich dílem neopustila. Začnu tím, od čeho se jejich muzika odráží, protože škatulkování je věc zábavná.

 

Jakkoli může být riskantní zkoumat tak širokou škálu stylů, jakou Tómarúm na tomto debutu představují, faktem zůstává, že Ash in Realms of Stone Icons je přehledné a bezchybně vystavěné album. Depresivní, atmosférický black metal tvoří kořen, z něhož vyrůstají všechny různé extrémy – technický death metal, epický progresivní metal i teskný post-metal. Každý riff rozkvétá v tandemu s baskytarovou akrobacií odkazující k divoké nespoutanosti. Klavírní etudy Aquilovského ražení se pravidelně proplétají s moderním divadlem současného avantgardního blacku. Hypnotizující masy a stěny kytar spojují velkolepou melodii s drtivou technikou stejně osvěžující intenzity, jakou najdeme v nájezdech Inferi. A přesto každá větev vyhrávek vzkvétá v dokonalé harmonii, květnatě až okázale a celé to ve výsledku působí krásně, živě a organicky.

 

 

První skladba je pozvolným rozjezdem, který by tu ani být nemusel, natahovaný do zbytečné délky. Poprvé bych krátil. Ten úvod každopádně prozradí, jak technicky jsou hráči vyspělí - ta baskytara! Bicí od první chvíle jedou, spousta přechodů, pestrá hra (Spencer Moore jinak z Inferi, o kterých už zde byla řeč) a první vyhrávky kytar. Psal jsem něco o baskytaře? Brandon Iacovella jinak drtí struny v tech-deathových US partách a tohle si vysloveně užívá. Tyhle party údajně hrál na kontrabas, což mu umožnilo jiný přístup (zároveň zde zní i bezpražcová basa, hostujícího Arrana McSporrana). Desce dominuje čtveřice skladeb, z nichž naprosto zásadní není klipová Condemned to a Life of Grief, ale dvojice skladeb na konci, která si ukrajuje dobrou polovinu stopáže celé desky. Ty skladby jsou od prvního hrábnutí do tlustých strun uhrančivé, totální blackové vichřice, co sápou tím správně ostrým způsobem kůži z xichtu. Mezihry spadají do Aquilus, takové to temné gotické klavírní trilkování. Ale jak geniálně zakomponované! Vrství se to, přesto vše pod kontrolou. Je to nebývale masivní, s vnitřním dějem a soustavnými ataky kopáků. Sólo na baskytaru v poslední části As Black Forms From Grey mě nechá v němém úžasu. Sakra, vždyť tohle hrají úplně mladí kluci a je to jejich první deska! Tak nesmírná míra talentu! Awake Into Eternal Slumber. Že mladá kapela neutáhne čtvrthodinovou skladbu? Už na demu z roku 2019 k tomu nebyli daleko. Ta skladba zastiňuje svého předchůdce téměř ve všech ohledech – vynikající choreografie symfonie hněvu a zuřivosti se valí vpřed, každý výjezd baskytary až po tepající bicí spolupracuje na vedení nálad a scenérií k srdcervoucímu, sborovému závěru.

 

 

Dojmy mám lehce rozpolcené. Poslední dvojice skladeb totálně vyráží dech, ale jako by veškerý zbytek byl jen přípravou na epilog. Definitivní, dvojitý zásek. Krátil bych, pokud bych měl tu moc. Klipová Condemned to a Life of Grief má sílu, ale neodkrývá skutečnou sílu toho, co si banda nechává na konec. To samé ve vypalovačce In This Empty Space, s krásným baskytarovým sólem uprostřed. Where No Warmth is Found prosycená čistými vokály a táhlými kytarovými sóly se příliš táhne, i zde bych trochu krátil. Přestože se jedná v rámci stylu o výjimečně dobře napsané písně s vnitřním vývojem a – opět – Aquilovskou atmosférou.

 

Rve mi srdce tohle recenzovat a cokoli desce, byť jen náznakem, vyčítat. Tak propracované dílo tohle je. Škoda zbytečně natahovaných věcí. Škoda zvuku, který postrádá kýženou dynamiku. Už jen s přihlédnutím na hráčský um je to mínus, nástroje mohly lépe vyniknout. Tady ale končím a klaním se borcům kamsi, kam nedohlédnu. Pokud budou ochotni přijet do Evropy, rád bych tyhle kluky viděl naživo (slyšel jsem, že jejich totální zápal je nakažlivý a že je to kulervoucí zážitek, jakým způsobem svoji hudbu umí podat).


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky