Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Unkilled Worker - Season of Doom

Unkilled WorkerSeason of Doom

Jirka D.3.10.2013
Zdroj: černá 12" gramodska (# SRR 060)
Posloucháno na: Ortofon 2M RED / ProJect XPression III / ProJect Phono Box SE II pre-amp / SONY TA-F 730ES / ELAC CL 82
VERDIKT: Do desky jsem se zkoušel párkrát dostat a stejně tak i do textů. Nepodařilo se, nakonec dostala ona mě.

Při poslechu Unkilled Worker mi podvědomí nenápadně podsouvá uložené vzpomínky na Death in June nebo Current 93 – týpek s kytarou, vlastní svět a vlastní výpověď. Obecně se tyhle desky těžko poslouchají, nejsou tvořeny za účelem líbit se a prodat se, ale jako odfouknutí páry tvůrcovy, v které se není problém ztratit. Pak už zbývá jen snažit se najít cestu, která by se té autorově alespoň částečně přiblížila. Nebo to alespoň předstírat.

 

Nemám vůbec představu, jestli Torr kdy poslouchal Agalloch, ale ústřední motiv (jestli se to tak dá nazvat) úvodní skladby „Hostage to fortune“ se až nebezpečně blíží jedné skladbě z EP „The White“ právě od těchhle amíků, i když vliv na celkový dojem z desky to má jen minoritní, stejně jako nenápaditá záležitost „Grace (The autumn of discontent)“. Ostatně podobně bezvýrazný otisk ve mě zanechala i při živé prezentaci. Album jako takové se tváří dost jednoduše (co složitého taky vymýšlet jen s kytarou?), ale o to působivější je svou sugestivností a snahou vás nenechat v klidu. Účel nebo nechtěný následek? A není to jedno?

 

Do desky jsem se zkoušel párkrát dostat a stejně tak i do textů. Nepodařilo se, nakonec dostala ona mě. Tady víc než kde jinde platí, že porozumět obsahu nejde, obsah je osobní, intimní a mládeži nepřístupný a celý ten vztah „Unkilled Worker & Jirka D.“ je zkušenost nepřenosná na jiného, protože ten váš vztah může a vlastně musí být jiný. A takové desky se mi líbí, protože z nich cítím autorovo já, kroužím kolem něj a zkouším do něj šťouchnout klacíkem zvědavosti, jestli jako bude reagovat. A ono reaguje, odpovídá a tak se bereme za ruce a kráčíme to the future together.

 

 

Z pohledu zvuku je deska čistá dřevařina – tvrdá, syrová, naturální a prosta efektivnosti. Nahrávalo se, míchalo i masterovalo v Jámoru, vydavatelsky tradičně, a pokud nahrávky z tohoto studia sledujete blížeji, tenhle dílek vám do celkové skládačky s přehledem zapadne. Zapomeňte na líbivost, složité efekty, strukturovaný sound v mnoha stopách, tohle je jednoduchost, do které se sahalo jen minimálně a kdyby Torr hrál se svou kytarou u vás v obýváku, znělo by to skoro takhle. Pár hostujících stop navíc, něco postprodukčních úprav, požehnání vydavatele a přes kluky z Xvinylx směr Loděnice.

 

Závěrečné poznámky míří k edici desky, která vyšla jako klasicky černá, zastrčená v čistě bílém papírovém sáčku a graficky slušivém simple obalu, s přiloženým archem informací, s texty, s jednou fotkou a download klíčem pro stažení mp3 verze. Jednoduché, fajné.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Ruadek / 3.10.13 10:07odpovědět

Co víc vymýšlet jen s kytarou? I tudy vede cesta: http://estastonne.bandcamp.com/album/internal-flight-2013-guitar-version

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky