Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Winds - The Imaginary Direction Of Time

WindsThe Imaginary Direction Of Time

Sorgh26.10.2012
Zdroj: Mp 3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC
VERDIKT: Desku nelze řadit do guláše bublajícího ve všemetalovém kotli, krabička progresivního rocku jí sluší lépe a spíš přiláká ty bojácnější fanoušky, které slovo metal děsí i ve snu. Je to tak jemné a krásné, tvrdosti je použito jen jako pikantního koření k doostření chuti, tedy se není čeho bát.

Winds. Jeden z mnoha původně bočních projektů, které přerostly svůj úděl daný sudičkou a staly se sami sobě paralelním sousedem, jinou entitou.
Winds. Čerstvý vítr novátorských postupů a otevřených myšlenek.
Winds. Renesance čistých tenorů, klasických nástrojů a přirozených pudů.
Winds. Seskupení legendárních postav norského metalu, spíše toho novátorského a mnohdy podivného.

Winds se mi přiváli jako náhodou, letmá zmínka kdesi v časopisu zasekla háček a podnítila můj zájem. Nelze litovat, objevil jsem Nový Svět a stal se ztepilým Vikingem, jenž předběhl Columba o pár set let. Samotná jména muzikantů, kteří se ve Winds angažují, to byla pozvánka k hodokvasu. Usedám tedy vláčně v kanape, splívám s ním a bystře pozoruji. Jejich líhněmi byli legendární skupiny jako Arcturus, Age Of Silence či Khold a už tehdá se stali ikonami. Vždy šlo o projekty hledající nové a neobvyklé postupy tvorby. Zde se opět potvrzuje ona provázanost norské scény, o které už jsem se zmiňoval ve starších článcích. A tak na bubenickém štokrdlátku můžeme najít osobu nejpovolanější, legendárního kulturistu Hellhammera, který nabušil nejslavnější desky Mayhem, The Kovenant, Thorns nebo např. některé živáky s Immortal. Nemluvě o Arcturus. Rytmus je tedy v těch nejlepších blackmetalových rukou s přesahy k avantgardě. Jeho kolegy jsou spolupachatelé podivných Age Of Silence Eikind (bass + voc) a A. Winter (keyb). Kytaru trýzní Carl Tidemann, který v Arcturus participoval při stvoření božské Aspera Hiems Symfonia. Je možné míti lepší kvalifikaci? Je zde opravdu mnoho vláken vedoucích do středu složité pavučiny.

Winds se plevelí na záhonku progresivního rocku, kde po blackových sypanicích není vidu ani slechu. Tyto stíny minulosti jsou nenávratně pryč, nebo zůstaly pevně uzamčeny za dveřmi ostatních projektů. Zde si muzikanti plánují odpočinout a splnit touhu po spanilých melodiích a neoklasickém komponování. Strunné hrátky lehce střídají akustické pasáže s těmi tvrdšími, plnými exotických vyhrávek dosvědčujících hráčskou vyspělost. Solidní prostor dostávájí klávesy a zejména jejich klavírní rejstřík evokující klasické umělce ve fraku. Ve spojení s rockem je to slibná kombinace, vše je umně naroubováno a doplňuje se. Přidají-li se ještě violy a čelo, vše dostává luxusní glazuru. Všichni hostující muzikanti se podíleli i na deskách Ulver a Arcturus, jeden spolupracoval s Tristanií, takže samí kovaní rockeři ovládající klasické inštrumenty.


O bicích je třeba poznamenat, že slyšet Hellhammera v této komorní roli, je zážitkem nad jiné.
Naprosto dominující Eikindův zpěv jako by přicházel shůry a volal hosana na výsostech. Tady nikdy nepotečou slzy, neboť obloha bude stále blankytná a plná slunce. Vše je pozitivní, snad lehce posmutnělé, ale stále plné nadějí. Je to jako ráno nakukující škvírkou v závěsu do vydýchaného pokoje, kde malý snílek přichází ze zahrad snění zpět do reality slunných prázdnin. Otevře okno a do světničky se vyvalí vůně jarního jitra, zpěv ptáků a lamentování důchodců nad aktuálními cenami chleba. Samá podřadná témata, na pořadu dne jsou kluci od sousedů, se kterými se dnes chystá na průzkum starého lesního posedu. Dobrodružství.

Desku nelze řadit do guláše bublajícího ve všemetalovém kotli, krabička progresivního rocku jí sluší lépe a spíš přiláká ty bojácnější fanoušky, které slovo metal děsí i ve snu. Je to tak jemné a krásné, tvrdosti je použito jen jako pikantního koření k doostření chuti, tedy se není čeho bát. Bubáci ukázali svoji civilní tvář, ve kterých se zračí běžné lidské touhy a radosti, na rozdíl – řekněme si na rovinu – od hraných fascinací smrtí a krásou viscerálních tekutin. Přidejme k tomu i povedený obal tonoucí v teplých tónech kruhů a vzdušných tvarů, a odložme s klidem zlou pózu vstříc úsměvu. Svěží vítr vane z několika let staré desky, která tak zůstává aktuální a čerstvá. Povinno alespoň jednou vyslechnout.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Garmfrost / 23.12.12 8:08odpovědět

Geniální počin, který je třeba neustále připomínat a vracet se k němu. Trochu mi vadí zabarvení Eikindova hlasu, ale dokážu s tím žít.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky