Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Aherusia - As I Cross The Seas Of My Soul

AherusiaAs I Cross The Seas Of My Soul

Bhut4.2.2014
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: Sony CMT-NEZ3, 2x 10 W
VERDIKT: Buďto vás Aherusia osloví, nebo ji prostě odložíte. Jsem možná příliš horlivý a nadšený, ale líbí se mi, jsou originální a sví.

Kdysi dávno jsem byl mile překvapen poslechem debutové práce řecké Aherusie, od té doby se však roční období několikrát vystřídala a moje vzpomínka notně zeslábla. Teprve koncem roku 2013 se mi pod ruku dostalo další pokračování jejich urputného snažení, pokřtěné jako As I Cross The Seas Of My Soul.

 

Podivné intro by si kapela mohla odpustit, přiznávám pocit otrávenosti hned v úvodu a do dalších minut jsem se pouštěl už s pokřiveným výrazem ve tváři. S druhou skladbou jsem se ale dostal do míst, kde byla před léty spuštěna kotva a po pravdě řečeno, deska by mohla začít klidně odtud. Hned jak se muzika dala do svého díla, bylo vše rázem jiné, od té chvíle vše znělo tak, jak jsem očekával.

 

Můžeme se domnívat, že Aherusia chce podle vzoru svých úspěšných krajanů (Septicflesh, Rotting Christ nebo Naer Mataron) ukázat světu kvalitní album, ovšem takových met přeci jen nedosahuje. Jisté ale je, že drobný posun oproti předchozímu albu kapela učinila a novinka zní mírně odlišně, zejména díky použitým nástrojům. Jedná se sice o nepatrný rozdíl, ale rozhodně ne zanedbatelný. Debut neustále kroužil kolem folkového vyznění a aranže čerpaly i ze zvuku lidových nástrojů. Nová deska jakoby folk brala už jen jako frázi a do svých skladeb se snaží zakomponovat jakési novátorství v podobě kláves a různých „symfonických“ doprovodů. S tímhle může být problém, ale naštěstí (pro mne) oněch vsuvek a pasáží není tolik, aby převršily únosnou míru. Kompozice jednotlivých písní jsou sice postaveny velice bohatě a už jejich délka (nejde se pod sedm minut) předznamenává jistou rozmáchlost, avšak mdlých míst a prázdných záplat není mnoho.

 

Co je však pro Aherusia charakteristické, je vláčné tempo, které se rozhýbává jen opravdu stěží. Na škodu to jistě není a osobně si tohoto modelu cením, jelikož tím kapela zdatně boří nesmyslné standardy „drsných“ písní, které svůj úspěch staví na tom, že se v daný moment všichni muzikanti rozběsní a vychrlí ze sebe ty nejrychlejší změti tónů. Hudba těchto Řeků funguje jinak a možná právě proto se může některým posluchačům jevit jako nudná, unylá a nezáživná. Vztyčuji ale varovný prst, jakkoliv nejde o žádný progres a blíž k pravdě je dojem jakési primitivnosti, tuhle desku nelze odložit po prvním poslechu; jistou neotřelost ji totiž nemůžeme odepřít.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky