Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Andy Winter - Incomprehensible

Andy WinterIncomprehensible

Sorgh18.2.2014
Zdroj: Mp3 (320kbps)
Posloucháno na: PC
VERDIKT: Andyho postoj k metalu zůstává v rovině decentní tolerance. Svůj odstup si uchovává s vědomím, že jeho inspirace přicházejí z tak odlišných koutů, že nazvat jeho dílo čistě metalovým je hodně mimo mísu. Přísady klasické hudby, akustického rocku a snad i grunge postupně rozmělňují kovové předsudky a dělají z nahrávky různorodý slepenec hornin a nerostů.

Pro milovníky nevšedních a neobyčejných poslechů je tu první celovečerní debut Andyho Wintera. Kdo nezná a neví o koho jde, ať si pustí nějakou desku od Age Of Silence nebo Winds, tam všude jeho nenechavé prsty rozehrávaly swing po černobílých klapkách. Na svém sólovém debutu (nebudu počítat testovací EP z roku 2005) můžeme esenci zmíněných projektů zachytit, ale rozhodně nebude vedoucí silou vyvolávající obrazy zaniklých géniů. Incomprehensible je dospělý a samostatný materiál rozvíjející do hloubky jen jednu stránku minulých inspirací.

Andyho postoj k metalu zůstává v rovině decentní tolerance. Svůj odstup si uchovává s vědomím, že jeho inspirace přicházejí z tak odlišných koutů, že nazvat jeho dílo čistě metalovým je hodně mimo mísu. Přísady klasické hudby, akustického rocku a snad i grunge postupně rozmělňují kovové předsudky a dělají z nahrávky různorodý slepenec hornin a nerostů. Album nenahrála stabilní sestava, žádná neexistuje. Andy si pozval celou řadu umělců u kterých si byl jist, že albu dodají jistou kvalitu a nebudou šetřit ani na atraktivitě. Většinu sehnal vnitrostátním voláním po Norsku, ale nebál se utratit peníz ani za daleký, zámořský telefonát. Díky tomuto faktu je nahrávka taková jaká je. Pestrobarevná, plná překvapení a nečekaných nálezů.

 

Co skladba, to slavné jméno dávající té konkrétní písni vlastní výraz a barvu. Nejmarkantněji je to patrné ve volbě zpěváků, protože už tady se projevila jeho rozvaha a jasná vize vedoucí k zamýšlenému výsledku. Zde začíná malé dobrodružství, když se snažím hlasy rozpoznat a udělit jim správnou značku. Většinou to jde, ale najdou se i zdánlivě neřešitelné hádanky. Třeba Johna Haughma z Agalloch bych bez nápovědy nepoznal. Ale ať už to je zrovna John, nebo třeba Agnete M. Kirkevaag (Madder Mortem), Dan Swanö (Edge Of Sanity, Bloodbath) nebo jiní, vždycky se dočkáme nezapomenutelného zážitku. Všechny muzikanty spojuje zápal pro nevšední věci a snaha převést Andyho vize do reálu, ale nejde přeslechnout auru, kterou si každý přináší sebou z vlastních projektů. V tom je to kouzlo. Timto je řečeno, že nahrávka ani chvilku nenudí. Je pestrá, každá skladba na to jde z jiného konce, halí ji odlišná atmosféra.

Pojítkem všeho dokonaného je melancholická až ponurá nálada, která obaluje základní formu držící dílo na nohou. Komorní, akustický rock se bez ostychu roztahuje po celé ploše desky a je živnou půdou šlahounům rašících odnoží. Na řadě míst se nechává obtáhnout ostřejšími konturami, které se s chutí transformují do metalové řežby. Její chvíle nastává zejména v druhé polovině desky, kde je uloženo kamenné srdce sbírky. Prvně se jí nesměle dotkne Ihsahnova choť Heidi S. Tveitan (Star Of Ash, Peccatum) a předvede nádherné spojení svého snového projevu se šlapavým rockem napěchovaným drnčícím struním a strdím, které zvolna konejší. Musím upozornit na skvělou instrumentální pasáž začínající v čase 2:43 a trvající zhruba do 3:06, která nenabízí žádný neslýchaný majstrštyk, přesto na mě působí nevysvětlitelnou silou. V následující skladbě se Paul Kuhr (Novembers Doom) sníží k brutálnímu murmuru, kterým v tvrdých doomových pasážích dochucuje svůj jinak čistý projev. Opět parádní záležitost, síla kontrastu. Ve finále snad už nepřekvapí fantom Winds provázející nás po celý čas hraní Back To Square Two. Larsův hlas nejde utajit ani skrýt, a tak nám coby tečka celé akce tancuje před očima přízrak již zaniklého génia.

Nemohu říct, že se mi víc líbí poklidnější začátek anebo přitvrzený konec. Ovšem vítězném čele mám jasno. Za nejlepší skladbu možná trochu nečekaně považuji fantastickou Somwhere Else To Disappear, kterou má na starosti Dan Swanö. Jeho mírně nakřáplý hlas provází střídavě akustickým, zatěžkaným splínem napěchovaným podladěnou kajtrou a souznící basou. Pocity velmi reálné a já si s překvapením nalévám panáka kořalky, u mě věc sváteční. Toto album je pro požitkáře a přemýšlivé typy, sám se za něj tak trochu považuji, víte? Musím hodnotit vysoko, protože nejde jinak, tohle je geniální záležitost.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky