Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Arkona - Slovo

ArkonaSlovo

Jirka D.29.4.2012
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC
VERDIKT: Překvapivě svěží deska, v což jsem při prvotním seznamování nedoufal ani málo. Hodnocení je vytrženo z kontextu diskografie, kterou neznám, a žánru, který neposlouchám. Přesto si mě Slovo získalo a kromě přetlakovaného zvuku nemám mnoho výhrad.

V době vydání jsem poslední desku ruské Arkony protáčel celkem často, aby jsem ji zase odložil kamsi stranou a nahradil dalšími novinkami, které se na mě sypou ze všech internetových stran. Vrátil jsem se k ní až ve světle teď aktuálního alba Helvetios od Eluveitie, snad abych srovnával, snad abych si oživil vzpomínky, každopádně jsem se vrátil rád. Arkonu jsem nikdy neposlouchal a vlastně ani nic moc dalšího, co by se dalo zařadit do toho dnes letícího folk metalu. Stejně tak se vyhnu tradičnímu rozboru tohoto subžánru, kterému nejsou cizí lidové nástroje, staré báje a mýty a který si našel velkou řadu příznivců i odpůrců. Nepatřím ani do jednoho tábora, je mi to upřímně jedno.

 

Úvodní poznámka o neposlouchání Arkony má ještě jeden dopad a to, že neznám předchozí tvorbu a to ani notu, takže k poslední desce přistupuji zcela nepolíben a v podstatě si kreslím svůj osobní obrázek o kapele až teď, i když fakt je, že s určitým očekáváním - v duchu všech pomluv, které se na „folkáče“ snesly a nadále snáší – což navíc přisladil i prvně vypuštěný singl Stenka na stenku, který se dostal jak na EP, které velké desce předcházelo, tak do podoby klipu, jenž jen potvrdil předchozí obavy. Tenhle styl hudby nemusím a jak někde uvidím středověkého válečníka s dřevěnou sekyrkou, jak z býčího rohu pije medovinu, odcházím do cukrárny poklábosit s tetkama.

 

Jenže ono je to všechno jinak, kromě zmíněného singlu totiž album funguje v úplně jiné rovině a to byl taky důvod, proč jsem u ní zůstal a proč se k ní rád sem tam vracím. Rozlehlé krajiny, které Arkona vykresluje na poslední desce, lákají k procházce, z té muziky jsou cítit dálky, prostor a čerstvý luft a materiál je to vpravdě svěží. Působí majestátně, epicky a výpravně, zakomponovaný komorní orchestr N. G. Zhiganova a studentský sbor ze státní konzervatoře v Moskvě posouvají hudební projev kapely a sebevědomý hlas Mashi o další stupeň výš směrem k opojnému poslechu. Jasně, jsou to známé a mnohokrát u jiných použité fígle, ale na rozdíl od mnoha dalších (a mnohdy jen klávesových) souputníků, se mi tahle kombinace tady a teď zamlouvá, zvlášť když je napasována do svižně pádící muziky, která mi místy pod nos zavane lehkou vůni Ásmegin. Rychlostí některých skladeb jsem byl mile překvapen, ve srovnání se zmíněnou novinkou Eluveitie, u které v půlce usínám, je Slovo život sám, i když nejen rychlost je doménou nahrávky - skladby nemají problém ponořit se do pasáží pomalých, hloubavých a přitom neztratit nic na zajímavosti. Právě tahle dynamika rychlosti a s tím souvisejícího aranžmá – od téměř death metalového, hřmotného pojetí, po lehké vybrnkávačky – vpravují písním do žil tu správnou dávku adrenalinu a výsledek se tak poslouchá výborně, pokud ovšem zavřu obě oči nad odpudivě přeřvaným zvukem. Ve výsledku jsem tak obměkčen, že s lehce sklopenýma ušima přehlížím zmíněnou žánrovku Stenka na stenku či podobně skočnou Leshyi, které mi hrají na citlivou strunu předsudků o žánru samotném.

 

Jako celek ovšem album funguje soudržně, cítím závan epických povídaček, i když vlastně ani netuším, jestli je materiál sjednocen nějakým konceptem či příběhem. Do textů nijak nevidím, ruštinou nevládnu, ale dle všech obrázků, promo fotek, artworku i zmíněného klipu se budeme pohybovat někde v minulosti a pět ódy na rytíře, který se místo vpravo kolem kopce vydal vlevo podél potůčku a jak vjel přímo do pasti a jak mu tam nepřátelé rozsekali prdel, až mu z ní cáry lítaly, pancíř nepancíř.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky