Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Arms And Sleepers - What Tomorrow Brings

Arms And SleepersWhat Tomorrow Brings

Jirka D.21.10.2024
Zdroj: WAV (16 bit, 44.1 kHz) // promo od vydavatele
Posloucháno na: PC // Beyerdynamic DT 770 Pro 250 ohm
VERDIKT: Zpracování tématu války, osobní ztráty a vlastního nitra na vlnách trip-hopové melancholie.

V březnu vyšlo nové album projektu Arms And Sleepers a i když mám pořád dojem, že je to před chvílí, nedávno a že je to deska zatím stále nová a čerstvá, utekl od data jejího vydání už víc než půlrok. Co všechno se za ten půlrok stalo, by člověk nevypsal ani za týden, doba je nabytá událostmi a těhotná pohromou, takže ač si to možná nepřipouštím nebo přiznávám jen do určité míry, k nahrávkám, jako je tato, utíkám čím dál častěji. Nahrávkám zklidněným, pomalejším, melancholičtějším, takovým, u kterých večer vydechnu, srovnám si myšlenky a raději jich většinu vyvanu kamsi do prostoru.

 

Arms And Sleepers bylo svého času duo, ale ten čas už je pryč a aktuálně se pod tímto projektem ukrývá pouze jméno Mizra Ramic. Svého času šlo rovněž o projekt americké provenience (Boston od roku 2006), ale ani to už neplatí a Ramic žije v Berlíně a snad možná i proto vydal svou novinku na vydavatelství Pelagic Records, s jehož většinovou produkcí mnoho společného nemá. Na druhou stranu to může být pro fanoušky jinak post-rockového, post-metalového a post-cokoliv vydavatelství docela osvěžující vsuvka, která je přiměje lehce přibrzdit v proudu spíše rychlejší a energičtější hudby.

 

 

Album What Tomorrow Brings obsahuje na první pohled dlouhý playlist sedmnácti skladeb, které rozděleny do čtyř skupin reprezentují životní pouť hlavního protagonisty – více si o konceptu desky můžete přečíst třeba ZDE. Na druhý pohled se ty délky příjemně zkracují, až vlastně jednomu začne být docela divné, že velká část písní svým časem nepřekročí hranici tří minut. Vzato do důsledku jsou některé položky jen několikrát po sobě zopakovaná a docela jednoduchá smyčka, která více méně náhodně začne a po několika repeticích se vytratí kdesi v prostoru (typicky Heart of Night). Může to vypadat jako málo a přiznám se, že jsem s tímto pocitem párkrát sváděl vnitřní dialog, jehož rozuzlení vlastně nejjednodušeji vystihuje fakt, že se k této desce vracím pravidelně už takovou dobu od vydání.

 

Rozdělit album na prvočinitele je totiž zbytečná a nikam nevedoucí zbytečnost, s níž snadno sejdete z cesty intuitivního a docela přirozeného poslechu, jenž umí být plně vystihujícím soundtrackem pro ty vaše dny, které mají potenciál vás sejmout. Zklidněná a harmonizující melancholie desky je vyloženě předurčená k obrušování hran zjitřených emocí, zaplňování bezvýchodných depresí anebo prostě jen k dokreslení závěru dne, kdy v hlavě ještě naháníte rozutíkané myšlenky, zapomenuté úkoly a plníte jimi diář na zítra. Zkuste si dát do sluchátek Have You Gone to the Moon Yet.

 

Kromě čistě instrumentálních skladeb, kterých je na albu většina, jsou některé doplněny o hlas hostujících osobností, a aniž bych tedy chtěl Ramicovi ubírat cokoliv na jeho kreditu, jsou to ty nejlepší části alba. O-R-I-O-N, Belfast nebo svým způsobem i Blood Song jmenujme za všechny. V podstatě už jen díky tomu hlasu vyčnívají jako takové majáky v produkci jinak bez dominantního hlasu, ale přitom velmi dobře zapadají do celkového příběhu desky, s nímž je z mého pohledu nejlepší nijak nezávodit, nesnažit se ho úplně pochopit nebo rozklíčovat do každého záhybu. Kouzlo nahrávek, jako je tato (a jakou může být třeba … tyjo už jedenáct let stará Sound of Unrest od Autumnist), je nechat je plynout a pak prostě plynout s nimi. Nejsou o hitech, o silných skladbách a trhání rekordů na digitálních platformách. Jejich smysl si samozřejmě každý může vyložit po svém, stejně víme starou belu o tom, co tím chtěl básník říct, ale jedním z nich může být třeba zklidnění a odpočinek. Jako při opravdu hlubokém výdechu.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky