Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Blind Guardian - At The Edge Of Time

Blind GuardianAt The Edge Of Time

Michal Z9.1.2011
Zdroj: MP3
Posloucháno na: FiiO X1, FiiO E03, Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Vynikající klasické dílo klasiků, které kvalitativně srovnává konkurenci se zemí. Trůn melodického power melody speed metalu Blind Guardian právoplatně náleží, urozenější krev v žilách nikomu nekoluje. Ptám se, kdeže jsou všichni ti bombastici od starého Říma?

Blind Guardian jsou souborem, u něhož ctím jeho dlouhověkost a přínos svému stylovému zaměření, kterým vyznačili cestu davu následovatelů do dnešních dnů. Své věrné příznivce léta skrápí výtečnou tvorbou, jejíž kvalita má stále mírně vzrůstající tendenci. „At The Edge Of Time“ beru jako vyvrcholení tvorby a vývoje, který kapela prodělává od počinu „A Night At The Opera“. Vyzrálost je po letech hmatatelná a momentální možnosti krefeldských jsou skutečně bájné a svým výrazem se stále více přibližují fantasy světům, které nespočetněkrát vybarvovali ve svých výtvorech.

 

Albu na mnoha místech dominují symfonické party. Ty se nahrávaly na našem území, konkrétně v pražském Klementinu. Umění našich filharmoniků, vedených Adamem Klemensem, krystalizuje v mohutném čarokrásném úvodu alba. Monstrózní „Sacred Worlds“posazuje na židli prvním poslechem. Vyvedená kompozice kde se symfonika s metalem spojují do jednoho překrásného kompozitního drahokamu s vlastnostmi fantasy ság. Takto propracovaně a smysluplně zakomponovaný plnohodnotný orchestr do melodické metalové skladby doslova vyráží dech. Prostor vytvářený monumentálním dynamickým zvukem je nekonečný. Blind Guardian nevypadají na odchod do uměleckého důchodu či ústupu ze svých pozic a své břímě stále hrdě posouvají k dalším metám. Vynikající kytarové sóla a klasické Blind Guardian riffy (kdo z dnešních mládežníků má šanci na podobný příměr…), fantastický projev Hansiho, hřmotně bombastická rytmika, fantasie, grande opus, monolit. Slov chvály a příměrů k velkým činům, se na srdce hrne nepočítaně, až bych s nimi mohl zablátit celý arch papíru. Přenos do světa Blind Guardian nemohl proběhnout lepším spojovacím teleportem.

 

Kola drtivého melodického speedu se roztáčí naplno a odhazují krustu počáteční symfoniky za obzor. Krefeldští sešlapují plyn na podlahu a tasí se smrští „Tanelorn (Into the Void)“.Nezbývá než nechat pouze poddajně laskat přenádhernou aranží, melodií, nápady a vynikajícími harmoniemi, které stále působí čerstvě a živelně, i když rukopis Blind Guardian je neustále čitelný. Právě tato jistota dělá kapelu neodolatelnou pro mnoho skalních příznivců. S posmutnělou „Road of No Release“ jsou předchozí plesavé okamžiky zavanuty přílivem smutku a rozjímáním. Odměna je opět bombastická a vrcholně melodicky vystavěná, náramné finále songu, Hansi předvádí 1000+1 odstín svého zrajícího vokálu a provádí nás světy, kde se střetává vše, co je schopna fantazie posluchače obsáhnout.

 

Plynový pedál se silou „Ride into Obsession“ zaráží a obtiskuje se do podlahy z jakostní jemnozrnné otěruvzdorné oceli. Báječná jednosměrná jízda na kovové atrakci. Kolem vás to jen sviští a smysly si jednoznačně užívají adrenalin z těsně podzvukové rychlosti. Tradiční geniální refrény a mnohohlasy made in Blind Guardian zní i zde. Přenádherné putování pro šedivějící dávné příznivce kapely. Na bardskou notu je naladěna renesanční „Curse My Name“, kde vypravěčský úvod evokuje Blackmore's Night. Decentní Hansiho přednes, akustické kytary, mohutná basa, proměnlivé přepestré bubínky a cingrlátka. Gradace skladby zcela netradičního nemetalového ražení je nekonečně smyslná. Dokáži si tuto skladbu představit v připravovaném filmovém zpracování Hobita z rukou páně Jacksona. Zvukové parametry jsou mi velmi blízké, ostatně celá nahrávka je po technické stránce na dnešní dobu přívětivá.

 

Dešťovými kapkami zkrápěná a blesky osvětlovaná „Valkyries“zpočátku nabízí hodně východisek, kudy by se mohla ubírat dále. Konečnou volbou se stává bombastická tvář připodobitelná k současným pokusům Avantasie. Bombastičnosti a pompézním melodiím umělci otevírají brány dokořán. Báječné sbory a melodie opět strhávají posluchače do extáze. Čas plyne neustále tryskem vpřed a možnost nabažit se přicházející nádherou a hudebním balzámem se stává citelně návykovým. „Control the Divine“začíná klasicky a stáčí se do cválavější polohy, dokud všechnu pozornost na sebe nestrhne mohutný refrén a chorál. Nakažlivost a zapamatovatelnost harmonií je do pekla volající a skladba se podbízivě zavrtává do podvědomí. Vše se děje se ctí ke kořenům, přesto je materiál stále vzdušný, i když struktura nejen této skladby je značně komplikovaná a nejedná se o laciné asijské napodobeniny křehké životnosti. Poněkolikáté cítím fantastické momenty hodné vystavení do veřejných vitrín. Děj skladby je poměrně dramatický a emocionální. Hansi si div nevyvrhne plíce, o geniální práci celé kapely nemluvě.

 

Citlivý rozjezd „War of the Thrones“ navozuje opravdové chmurné pocity na okamžiky vykoupené krví. Decentní atmosféra se mírně obrací k renesančním a bombastickým symfonickým vlivům. Navození fantaskního světa opět více než zdařilá houpavě hypnotizuje a vtahuje do vyprávěného příběhu. Příjemný poslech a výdech vhodný k potřebnému rozjímání a vstřebání přílivu emocí. A je ho třeba pro nadcházející palbu „A Voice in the Dark“. Rychlost nezměřitelná, ručička tachometru Blind Guardian se zastavuje o konečný mezní sloupek maximálního výkyvu. Bleskurychlý klasický melodický výjezd ukazuje chuť matadorů tvořit jako v počátcích. Geniální vícehlasy, vrstvení vokálů, typická přesto neohraná kytarová sóla a melodie, harmonie a palba bicích, to jsou ingredience, které nejeden power melodik lačně vyhledává a nikdy jimi nepohrdne, zvláště jsou-li zahrány mistry oboru! Blind Guardian nemusejí mít obavy před mladou krví ani v rychlostním měřítku.

 

Symfonických motivů míchaných s orientálními se plná číše nalévá v poslední skladbě „Wheel of Time“. Je to po úvodníku alba druhá skladba, kde se bohatosti symfonického tělesa ponejvíce využívá a dává tušit, jaké schopnosti dřímají v hlavách tvůrců. Blind Guardian naznačují, kam jsou schopní zavést po hudebních cestách své posluchače. Skladba je tak přesycená jednotlivými motivy a linkami až to hraničí s možnostmi vše vstřebat a labužnicky si vychutnávat tu vybájenou krásu. Geniální tečka za albem natřískaným invencí, svěžestí a vášní z power speed metalové hudby, kde nenacházím slabšího místa natož skladby. Málokdy se tak rozplývám a sahám k horní stupnici hodnocení, jako je tomu v případě „At The Edge Of Time“.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky