Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Combichrist - We Love You

CombichristWe Love You

Ruadek5.5.2014
Zdroj: mp3
Posloucháno na: FiiO X3 + Koss Porta Pro
VERDIKT: Combichrist nahráli zřejmě jednu z nejlepších desek své kariéry, kde zúčtovali všechny své zkušenosti z předchozích let. Není co řešit, fanoušci EBM mohou jásat, ostatní to zajímat nemusí.

Po delší době jsem tu s recenzí na další vyloženě elektronickou partu, která právě vydala desku, která bude hodně vidět. We Love You je sedmou studiovkou Norských EBM rarachů Combichrist. Ti už toho za svou existenci stihli docela dost, namátkou vyberu turné s Rammstein nebo bodnutí do vosího hnízda tvrdého jádra feministek. A že se mají rádi dodnes, skoro jako jednovaječná dvojčata.

 

Novinková deska s sebou nese nové postupy, které byly naznačeny už na desce předchozí. Ta se poprvé objevila v novém světle, kdy kapela sáhla po kytarách a ze striktně elektronického výraziva vyrostla do jakéhosi post-punkově elektronického tělesa. We Love You v tomto směru došla ještě dál, zaběhnutý elektronický EBM ksicht dostal novou transfůzi v podobě dub-stepu nebo hrátek se zcela novými postupy, které hoši vkusně roubují na svůj rytmický pochoďáček.

 

Combichrist jsou veselá parta, plná nihilistů a postav s názory, které míří do extrému. V roce 2012 se jim na Kinetik festivalu konečně podařilo vyprovokovat davy svým nekonvenčním přístupem k věci. Rasistické texty, mysogynní (nenávist vůči ženám) směřování. Parta si pohrála i s konfederační vlajkou, text skladby Throat Full of Glass z alba Making Monsters z roku 2010 se obouvá do feministek způsobem, jaký zjevně toužil po zpětné vazbě. Combichrist a jejich přístup k věci je především o leaderovi, Andym LaPleguaovi, který kolem sebe seká ostrými slovy od nepaměti. Své texty a ideové směřování Combichrist ospravedlňuje sám jejich autor tím, že věří především ve svobodu projevu a že rasistou není, jinak by nemohl žít v Atlantě (stát Georgia), kde je okolo 70% Afroameričanů. Přeberte si to jak chcete, mám prostě za to, že provokace k této scéně patří.

 

We Love You svým nihilistickým přístupem ignorace jakýchkoli autorit (včetně jednorožců a komunismu) útočí už ve svém prvním otvíráku. Začít desku proslovem „Our only hope to save you is to terminate you“ tu plní funkci vyložených karet na stůl. Combichrist se svým přístupem nemění, svou rytmickou perkusně-elektronickou řež však obohacují album od alba stále pestřeji. Nová deska by mohla stejně dobře sloužit jako výběr toho nejlepšího z jejich historie. První kus je elektro-metalový válec podpořený dub-stepovými přechody, druhý už si to šlape v klasickém stylu Combichrist, na což má kapela patent. Hodně to připomíná silnou nálož z roku 2007, tedy album What the Fuck is Wrong With You People?. Kapela se nebojí barevnosti skladeb, v čemž je hlavní síla desky, střídání poloh ve všech směrech. Překvapí skladba The Evil In Me, to je Johnny Cash v norském vzoru (nejedná se o předělávku), odvaz je potom hned další věc s romantickým názvem Fuck Unicorns. Tady si nemohu pomoct, zní to hodně jako Daft Punk a upřímně jsem takhle stylový nářez zrovna od Combichrist nečekal.

 


 

Opravdu velmi rád bych se pozastavil u skladby Love Is A Razorblade, která je jednou z nejlepších, jakou jsem kdy na albu těchto Norů slyšel. Punková divočina, elektrárna až to prská. A že láska má ostré hrany se tu vyřvává s takovým nábojem, jaký jsem od této party nikdy neslyšel. O tom totiž přesně jejich hudba je – odvaz, hodně hlasitá skákačka a na chvíli poslat zbytek světa do háje. Novodobý punk se vším tím potíráním hodnot, jednoduchostí a politickým podtextem (když je potřeba).

 

Nesouhlasím s názorem kritiky Revolveru, že je to víc elektro-death metalová deska než taneční elektronika. Combichrist jednak nikdy nehráli taneční muziku a druhak má jejich směr k death metalu ale opravdu hodně daleko. Je na pováženou, když někdo použije ve své hudbě větší množství kytar než v minulosti (vyjma soundtracku No Redemption), hned je to přirovnáno k death metalu. Snad autor jiný metalový žánr nezná...

 

Nová deska je silná věc pro fanoušky Combichrist, poměrně slušná porce pro fandy EBM stylu, kteří si na mnoha aspektech alba skutečně smlsnou. Ti ostatní mohou kritizovat jednoduchost, příliš nasládlé klávesy nebo příliš taneční linky. Na EBM scéně jsou Combichrist nadále hodně výrazné zjevení, které z mého pohledu jde dál a je stěží napodobitelné. Živě perkusní výplach s promakanou show, na deskách nakopávací trip pro masy, které touží po lehce agresivní ventilaci.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Victimer / 6.5.14 9:46odpovědět

Pěkný. Posunuli se, ale mně to tak vyhovuje. Co se poslouchatelnosti týká, velmi věrná záležitost.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky