Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Enter Shikari - A Flash Flood Of Colour

Enter ShikariA Flash Flood Of Colour

Bhut22.11.2012
Zdroj: mp3 (320 Kbps)
Posloucháno na: Sony CMT-NEZ3, 2x 10 W
VERDIKT: Tak jako si ledoborec neúprosně razí svou cestu skrze zmrzlé kolosy, tak putují Enter Shikari hudebním světem, kde na sebe vážou vše možné i nemožné. A výsledek? Rozhodně stojí za to.

Ve snaze objevovat stále něco nového, sáhl jsem po novince britských Enter Shikari. Pro mne znamenala kapela velkou neznámou a rozličné škatulky, do kterých ji mnozí strkali, nakonec vydaly za slušně vybavený sekretář. Zpočátku jsem si žánry jako hardcore, dubstep, trance, či hip-hop a metal nedokázal absolutně poslepovat dohromady, tak aby výsledek nevypadal jako první výrobek v zájmovém kroužku leteckého modeláře. Enter Shikari však kurzy již nějaký čas zřejmě navštěvují a jejich výsledná práce stojí za obdiv. Výsledek tvoří precizně detailní model dotažený do těch nejmenších setinek milimetru. Na výtvoru je patrné, s jakou láskou byl utvářen a hněten.

 

Pro posluchače neznalého tvorby se bude do mysli jistě vkrádat pocit nedůvěry a nejistoty vůči vyřčenému žánrovému rozpětí. Tento širokoškálový výčet se snad ani jinak jevit nemůže. Na jazyku pak kralují slůvka jako paskvil, nestálost, nesourodost, nervozita, chaos. Vše evokuje nehezky a nevábně se tvářící produkt. Omyl. Slova by spíše měla znít: neuchopitelnost, netradičnost, barvitost, či revoluce. Z toho by mělo býti zřejmé, že album A Flash Flood Of  Colour bude něčím odlišné a nezaměnitelné. O novátorství bychom zde mohli hovořit ještě dlouho. Jsou to nové směry, kterými se současný moderní metal zjevně hodlá ubírat. Ovšem ne každému se to podaří. Vzpomeňme třeba žalostnou nahrávku jinak věhlasných Korn The Path Of Totality. Takovýmto způsobem s hudbou Enter Shikari rozhodně nenakládají.

 

Dosud poslední počin A Flash Flood Of Colour nabízí víc, než jen obyčejný poslech. Je to prožitek z dosud neslyšeného a nevídaného zaměření. Alespoň já jsem se dosud s ničím podobným nesetkal. Na metalu a hardcore v kombinaci s elektronickými výlety si hoši nechají při tvorbě velice záležet. Z nahrávky přímo sálá ona soustředěnost na detailní propracování zejména elektronických pasáží. S danými plochami si hrají jak kočka s myší, avšak stále nad celým dějstvím neztrácejí kontrolu. Vše je dopředu naplánované a vypočítané s velkou přesností. Můžeme tak hovořit i o technickém metalu. No, škatule se hýbají, o tom není pochyb. Ale jen stěží se dá popisem něco takového přiblížit. Album předkládá vyspělou formu bádání po nových cestách v hudebních sférách. Drsný hardcore i metalcore by kapele slušel stejně dobře, jako zaměření na dubstep, nebo jungle. Ve všech těchto odnožích si skupina vede dobře a dokáže je k sobě svařit tak, aby se to líbilo snad všem. Jsem zastáncem špinavých a hrubých stylů, ale takovéhle čisto mi není proti srsti. Čpí z toho latex, ovšem je s ním dobře nakládáno v prostorách vystavěných hlazeným betonem.

 

První tóny alba mi evokovaly jistý nájezd, který by se mohl dle prvotního zdání proměnit ve slušnou metalcore sypanici. Kormidlo však změnilo směr a stavidla otevřela volnost elektronické bestii. Nečekané zvraty a přechody jsou zde na denním pořádku. Rozhodně nebudete trpět nudou z poslechu, nebo nezáživnosti té či oné pasáže. Vše má stále co říci, vše se stále hýbe, dýchá a mění svou strukturu z nenadání. Nemluvím o noise projektu, kde nahodilé zvuky jsou jako by cílené, hovořím o vyšperkované propracovanosti a neotřepanosti. Tu zní divoké zurčení hlasivek, tu zas táhlý vysoký vokál. No možností je mnoho a barev bylo do výsledného obrázku nalito měrou vrchovatou. Toužíte-li v dnešních dnech po něčem svěžím a progresivním, Enter Shikari by neměli být zklamáním.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky