Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Greenleaf - Echoes From A Mass

GreenleafEchoes From A Mass

Jirka D.22.4.2021
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC // Beyerdynamic DT 770 Pro 250 ohm
VERDIKT: Velmi důstojná žánrová deska, která v sobě nese všechno to dobré, co lze od Greenleaf očekávat.

Švédskou kapelu Greenleaf jsem začal sledovat v roce 2014 v souvislosti s vydáním naprosto výborné desky Trails & Passes (ZDE), která pro ni znamenala poslední album na žánrovém labelu Small Stone Records (v distribuci s Cargo Records) a současně vstupenku do náruče rakouského vydavatele Napalm Records, takového menšího bráchy německého cirkusu Nuclear Blast. Greenleaf v té době už za sebou měli nemalou minulost (čtyři desky), byť na pilu nového materiálu nikdy netlačili a rozpětí mezi jednotlivými alby natahovali klidně i na čtyři pět let.

 

Se změnou labelu přišla i změna tempa, protože co si budeme povídat, pokud něco frčí, je potřeba na to tlačit a vyždímat z toho love, dokud je čas. Změny nálad konzumentů bývají časté, trendy přichází a odchází, a nechat si protéct příležitost mezi prsty nechce nikdo. A tak v následném období (myšleno po Trails & Passes) platí pus mínus dvouletá frekvence a taky to, že můj zájem o Greenleaf lehce opadl. Desku Rise Above The Meadow (2016) jsem poslouchal poctivě, taky jsem o ní psal (ZDE), ale od té doby ji neslyšel. Stejně tak jsem neslyšel Hear The Rivers (2018), protože v té době jsme trávili čas každý někde jinde a nechyběli jsme si. Tentokrát jsem si nové desky všiml (což je k odfláknutému obalu trochu paradox) a když už nic jiného, převážila zvědavost.

 

Greenleaf band

 

Echoes From A Mass je na první poslech. Je to album, které v sobě nic neukrývá, nic nepouští po částech, nijak neroste. Přímočaré, jasné, žánrové, řeklo by se klasické. Desítka skladeb tepe v duchu módního termínu stoner rock, byť základem všeho je čistý hard rock a rozhodně to není špatně. Opět musím vzpomenout jejich krajany Graveyard, kteří jednak vzbudili slušný zájem o tento žánr v novém kabátě pro 21. století, a jednak je opět a stále mezi notami Greenleaf slyším docela zřetelně. Možná záměr, možná ne, je mi to jedno. Nevadí mi to. Důležité je, jestli deska šlape, nebo jen přešlapuje a v tomto ohledu naštěstí většinou platí to první.

 

A je to opět trochu paradox, protože první skladba Tides se ne a ne rozjet a kromě samotného závěru mám pořád dojem, že je to jen jakási mezihra (při téměř pětiminutové délce skoro sebevražda, zkoušejte ZDE). Naštěstí od druhé Good God I Better Run Away deska dostává správné grády a je to přesně ta pozice, kde mi Greenleaf přijdou nejsilnější. Nazvěme to klidně tím stoner rockem, přidejme špetku space rocku (možná díky tomu brutálnímu hall-efektu na zpěvu Arvida Hällagårda), nezáleží na tom. Důležité je, že tah na branku docela drží a nepolevuje, i když sem tam se najdou místa, kde kapela kompozičně tápe a vyplňuje prostor celkem nápaduprostě (třeba Hang On je slabota). Není jich ale moc a pozitivní pocity z poslechu desky převažují, pokud si tedy budete vědomi hranic a mantinelů, za které nepůjdete ani vy, ani Greenleaf.

 

Právě žánrová ošuntělost by mohla být první překážkou na cestě k ocenění téhle desky a po pravdě se tomu ani není moc co divit. Greenleaf skutečně nejsou žádní progresivci, nevymýšlí znovu kolo a ani nezkouší to stávající roztočit trochu jinak, rychleji nebo pomaleji, než jak to dělali mnozí před nimi. Kromě Graveyard si zkuste dát desky od Truckfighters, Dozer, Egypt, Branta Bjorka, Lowrider (mimochodem Peder Bergstrand hostuje ve dvou skladbách), Kadavar, My Sleeping Karma, Karma to Burn a pak to vemte do historie ke Queens Of The Stone Age a nakonec k praotcům všeho, Kyuss. Uslyšíte, že všechno už tu bylo.

 

Z tohoto pohledu deska nenabízí nic víc než žánrové řemeslo, byť na slušné úrovni. Nemusí to být nutně málo, ale těžko hledat důvody, proč by to mělo být fakt hodně. Možná to zní trochu jako nespokojenost, ale upřímně tomu tak není - album jsem poslouchal rád a možná na něj ještě v budoucnu občas dojde. Minimálně kvůli skladbám jako March on Higher Grounds za to stojí.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky