Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Mayhem - Grand Declaration Of War

MayhemGrand Declaration Of War

Sorgh31.10.2012
Zdroj: MC
Posloucháno na: Minisystem JVC MX - D302T, 2 x 40 W
VERDIKT: Co se to stalo s legendou, kultem nejkultovatějším z kultovních? Muzikanti jakoby hledají cestu, nevěda kudy kam. Váhavě našlapují, zkouší, kam až je možno bez úhony zajít a nepojít. Nebojím se, že by šlo i nejistotu či hochštaplerství. Chlapi moc dobře věděli, co dělají a kam namířit mrzačící dýku. Vsadili na blackovou podsadu, na kterou bylo možno naroubovat pruty rozličných odnoží.

Po dlouhé době jsem dostal chuť na něco nevšedního. Pro svůj speciální apetit většinou sahám do archivu ke starším a osvědčeným věcem, o kterých vím, že mě nezklamou a odvedou kus poctivé roboty. Nyní jsem hledal něco výrazného, co odvede moji pozornost zcela mimo cestu. Chtěl jsem cítit pálící strusku na ruce, slyšet industriální výskot nepozorných strojů a křik nevzdělaných obráběčů. Ani trochou nevšední elektroniky bych nepohrdnul, krása barevných diod mě okouzlila již na ponorném mixéru nebožky tety z Víru.

 

To vše a mnoho jiného může nabídnout vpravdě revoluční album Grand Declaration Of War norské ikony Mayhem. Deska natolik jiná, než co jsme byli doposud zvyklí dostávat, že mě to zvedlo ze židle. Ale v dobrém, já se jím nadchnul a ihned si ho pořídil. Ještě dlouho po poslechu jsem cítil pikantní dozvuk na patře, řádně pomotané myšlenky a festovní žízeň. Ještě dlouho mě svůdně šimralo v uších.

 

Grand Declaration Of War přišlo zároveň s novým tisíciletím a přineslo šok do řad zarytých příznivců Mayhem. Předchozí EP Wolf Lair Abyss představovalo „zmrzačené“ ve vrcholné pozici moderního blacku s prozatím jen letmými náznaky posunu progresivním směrem. Hlavní devízou alba byla rychlost a nervní disharmonie, vše pěkně zkomponováno ve stylu toho nejlepšího mizantropického blacku. Dodnes mám husí kůži při slovech „I´m the labyrint“, to je věčná síla. Poslední song na albu – Symbols Of Bloodsword – je potom skupinou prezentován jako Part I následující řadovky Grand Declaration…. Ta je poté dělena na Part II a Part III. Tedy už zde byly jisté náznaky, kterými stezkami se Mayhem budou pohybovat.

 

Vlastní „vyhlášení války“ je už zcela jinde než minulé kapitoly. Ihned je poznat, že to jsou stále Mayhem, ale odění do fazóny industriálně elektronické, se šerpou poklidného šílenství intimních mrzáků. Deska je uvedena postupně sílící, kolísavou kytarou, tolik typickou pro Mayhem. Tímto zvukem se podepisují jako pečetidlem. Ale už po malé chvíli se skladba rozjíždí do nových teritorií. Zní to jako hledání, pomalé otáčení se na rozcestníku, vždy krok jedním směrem a pak několik metrů na druhou stranu. Bubenický mistr Hellhammer udržuje pochodové tempo, vojsko maršuje a co chvíli padá do bláta pod tíhou kulometné palby. Píseň je hodně volná, nikam nespěchá, spíše svými rytmy hned zkraje vyhlašuje válku. To vše maniackým šepotem.

 

Ani druhá In The Lies Where Upon You Lay nás nesmete hluchou rychlostí. Maniac deklamuje, přednáší povolávací rozkaz zkomponovaný do vojenských rytmů, které tepou půdu rozličnými přechody a styly. Předvádí i svůj čistý hlas, který je mi velmi sympatický, má zvuk a příjemný tón. V jeho podání válku žeru a příští duben hodlám narukovat. Necrobutcherova basa vychovaně tlumí kvílivé úlety avantgardní kytary, která chytla zcela druhý dech. Geniální kapitolou je View From Nihil, part I a II. Do hlášení z plechového tlampače opět pochoduje rota špinavých vojclů, znenadání se vše zvrhne v blackovou sypanici první ligy. Skvělé nápady, jen těžkou popsatelné. Preludující kytara šíří šílenství zákopů, Maniac komentuje dění v první linii, dokud vše nezahubí výbuch. Podivností samou pro sebe, zcela se vymykající zbytku alba, jest A Bloodswort And The Colder Sun, part I a II. Opět. Šepot a elektronické rytmy, divé samply. Ani špetka metalu, či rocku. Koho to poslouchám, Portishead? Zelektrizovaný chorál vše dokonává za ruchu spadlých drátů.

 

Snad nejvěrnějším představitelem blacku a skladbou, kterou snad věrní konečně docení, je fantastická a pekelně rychlá Crystallized Pain In Deconstruction. I ta se hlásí k novému směru, je členěna komplikovaným rytmem a nervními vyhrávkami, ale k původní tvorbě má asi nejblíž.

Zmínka o hledání a rozcestníku kdesi na začátku, mimoděk vytane na mysli u deváté Completion In Science Of Agony, part I. Nejdelší záležitost, poklidné přemýšlení a právě ty výstřely na všechny strany. Maniac předvádí hysterii osamělého houbaře, kterému zkrátka nerostou. To Daimonion se opět skládá ze tří částí. První je opět přepychem vyzývajícím black, kde hodně prostoru dostává i čistý vokál. V této poloze je Maniac opravdu příjemným společníkem. Záhy však se mění ve řvoucí zdrogovanou trosku ničící sebe sama i druhé.

 

„I remember the future, a new beginning of time.“

 

Závěrečná  Completion In Science Of Agony, part II, škrábe do uší střednětempým rockem v čistě instrumentální podobě. Příjemný oddych po náletech, prach si sedá a je možno shlédnout škody na veřejné zeleni. Scenérie působí tragicky, jak zbytky vojenských jednotek vyklízejí pole. Zbytky pochodového rytmu, klokot probouzejícího se civilního života a plánování úklidu. Žádné pěkné vyhlídky, ale aspoň že už ty bomby nepadají.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Victimer / 4.11.12 15:50odpovědět

... krása barevných diod mě okouzlila již na ponorném mixéru nebožky tety z Víru... :D ... to mně stačí ke štěstí.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky