Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Megadeth - Endgame

MegadethEndgame

Michal Z23.4.2010
Zdroj: MP3
Posloucháno na: Sony CDP-315; Technics SA-EX140; Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Vynikající deska, za posledních 15 let od alba Youthanasia, to nejpovedenější co Megadeth vydali. Předchozí United Abominations leccos napovědělo. Endgame však přesvědčivě nechává laťku kvality na stojanech a s velkou rezervou ji zdolává. Albu únosně dominují kytary. Dave jednoznačně dokazuje, že stále umí udržovat plameny v thrashmetalové jeskyni. Jen musí chtít. Jsem rád, že se Megadeth vracejí ke svému trůnu a zadnici již mají natočenu k dosednutí na čalounění. Mé těžce zkoušené thrashmetalové srdce se dočkalo zasloužené odměny.

Dave Mustaine roku 2009 rozehrál další etapu Megadeth, kde vládne pevnou rukou, řízenou nevyzpytatelným mozkem. Úvodem je nutno poznamenat, že svoji reputaci zářezem Endgame poléčil u všech stálých i bývalých uctívačů. Na novince je návrat do dob Rust In Peace více než markantní a myslím, že nic lepšího Dave se svojí kůží ani udělat nemohl. Zapomeňte na experimenty s nálepkou Risk a nechte se unášet kvalitním metalem, toť krátká pozvánka k ponoření se do alba, jehož produkce byla svěřena Andy Sneapovi. Andy musí vlastnit tajný amulet, že takovou personu jako je Mustaine dokázal ve studiu kočírovat k výsledku, kterým se Endgame honosí.

 

Dave zkomprimoval své dávné postupy a myšlenky společně se současnými možnostmi a vyvrhl je na světlo těsně pod thrashmetalový Olymp. Pravda, někdy mě to značně tahá za uši, jak se cituje vlastní kniha, ale budiž. Příjemným nečekaným instrumentálním úvodem „Dialectic Chaos“ proběhne vcítění se do toku Endgame naprosto přirozeně. Hlavním jmenovatelem, na kterém se staví, jsou kytary. Kytarové přestřelky, duety, souznění, předávání si štafetového kolíku, týmová hra. Duo Mustaine – Broderick se pochlapilo a snad pospolu vydrží více než jen pár sezón. Regulérní řádný výkop a vztyčený prostředník všem pochybovačům je „This Day We Fight“. Tempo je zničující a plynový pedál je promyšleně tlačen k podlaze, jako do dlouhého táhlého kopce, pěkně postupně žádné tupé sešlápnutí na podlahu, ale rafinovaná hra bez klopýtnutí. Drtivé deklamace obnovují dávné ostří, kytary neustále táhnou a hustě vystřelují melodické vyhrávky či nebeská sóla. Za hustým kytarovým oparem se skrývá hutný spodek, který je lehce upozaděn hlavnímu instrumentu, a jen místy probleskne umění Jamese LoMenza. Být rytmická složka propracovanější, celá nahrávka mohla mít vyšší komplexnější hodnotu, a trochu to sráží mé hodnocení desky. Přeci jen nám minulost Megadeth nabízí několikero klenotů, kde excelentní rytmika výrazně napomáhá zařazení LP platně mezi základní těžko překonatelné základní kameny thrash metalu. Pravděpodobně si to tak principál Mustaine přál, udělat čistě kytarovou desku.

 

Album umí být proměnlivé, často tempo zpomalí ke středu stupnice, nálady se provzdušní, a přesto vzbuzují jistý neklid. Mnohdy je v jedné skladbě tolikero poloh. Od útočných až po oddychové vypravěčské, stačí jen poslouchat a nést se barvitým dramatickým příběhem. Pamětníky možná potěší pohled do krypty Killing Is My Business „1,320“. Bičování do tváře škarohlídům, že tudy už to nepůjde. Kytary a zase ty kytary, vzbouzí u mě študáckou radost a vzpomínky na ta dávná léta, kdy byl thrash metal poprvé u vesla. Komentovat kvanta vynikajících kytarových stěn, plných smyslných vyhrávek a sól je nošením zlatých prutů do zmanipulovaných výběrových řízení provozovaných naším státem. Další „Bite The Hand That Feeds“ patří pocitově k Rust In Peace, rytmika šitá na míru, přímý atak na thrashmetalová staromilská srdce. Na baskytaře postavená houpavá „Bodies“ jako by odpadla ze skvělého počinu Youthanasia. Vynikající chvilkové kytarové neoklasické motivy se povedlo naroubovat i do thrashmetalového zápisu. Schopná skladba zakusující se do paměťových nervových spojů s vysokou trvanlivostí. Doposud se Endgame může jeviti jako sbírka známek ze starého alba, skladby jsou však současné, pouze páchnou dávným zrzkovým rukopisem.

 

Varovná temná „Endgame“ ohlašovaná megafonem, působí stísněně a hrozivě, bezvýchodná situace pro lidstvo a každého ocejchovaného jedince, hlava bývalého amerického šaška na prezidentském postu je opět pitvána na stole u Megadeth. Vercajk ze zušlechtěné thrash oceli se honosně blyští. Hlavní řezy vede jízlivý Dave hrdelní břitvou, kladivo s majzlem pomáhají odlamovat lebeční kosti od sebe, a pokud je potřeba provést přesný plátkovací řez, přistupují mistři s napjatými dráty. Laskomina rovná Hangar 18. Vynikající barvitá skladba vytahující na světlo špinavého světa další znepokojivé myšlenky a úvahy. Není tajemstvím, že Dave Mustaine v posledních letech ke komponování nikoho nepouští, drobnou výjimku udělal pro Chrise Brodericka, který se autorsky spolupodílel na nejklidnější skladbě alba „The Hardest Part Of Letting Go...“. Procítěný Mustaine na podkladu akustické kytary a špetky smyčců dokazuje, jak mizerný je zpěvák, ale to už dávno všichni víme. Zhruba v třetině se skladba vylomí z akustického objetí a za podpory smyčcových motivů vyskočí do pozoru a rafinovaně zaútočí. Vzletnost a bohatost aranží dávají příležitost skladbě vzlétnout a bouchat na brány thrashmetalového věčného nebe.

 

Prvním singlem alba byla zvolena zcela dobře skladba „Head Crusher“, která spolehlivě vyrazí zuby z huby, či zahřeje krev hrozičů do varu. Skladba je od prvního taktu drtivá a divoká. Přestože se jede ve vysokých točkách, bohatost skladby a rychlost sól je stejně zdrcující. Bravo!!! Zde Dave podle bookletu přiznal autorský podíl Shawnu Droverovi. Kvalita alba je tak vysoká, že povedená „How The Story Ends“ zde působí dojmem výplně. Přesto se jedná o značně vydařený thrash zábal vysokého standartu, ale ostatní skladby ji lehce zastiňují. Fantastické momenty lze zaznamenat při setkání kytar do dvojhlasů a silných melodických motivů, kterých není málo na celé ploše alba. Závěrečná „The Right to Go Insane“ je standardním odmávnutím dojezdu do cíle. Klidné tempo skladby s neklidným děním pod povrchem, odkud stále probublává silný pramen energie. Skladbě vévodí značná hutnost, kterou v druhé polovině rozmělní šťavnatá kytarová sóla. Kytarové duo, které Mustaine vytvořil s Chrisem Broderickem (ex. Jag Panzer) se momentálně jeví jako ideální tým. Chris se dokáže evidentně vyrovnat i s rukopisem Martyho Friedmana. Každý je jistě zvědavý jak dlouho se složení skupiny nezmění. Osobnost principála jest nevyzpytatelná, a přes vychvalování kvalit současných hráčů si nikdo nemůže být jist svým postem. 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky