Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Root - Hell Symphony

RootHell Symphony

Bhut27.10.2010
Zdroj: CD
Posloucháno na: Sony CMT-NEZ3, 2x 10 W
VERDIKT: Hell Symphony je zkrátka temná deska plná tvrdých pasáží. Její atmosféra za jistých podmínek vskutku nahání strach. Stále se zde ovšem vyskytuje divný pocit, že desce cosi chybí. Že se stále chystá něco sdělit, ale nikdy toto očekávání není posluchači zcela naplněno.

V roce 1991 se brněnská smečka Root rozhodla učinit další tah. Tentokrát se Satanovi poslové rozhodli natočit desku s příhodným názvem Hell Symphony. Pánové dali vzniknout desce temné a tajemné, hutné a těžké. Deska skvěle slouží jako soundtrack k Vašim potemnělým strašidelným snům, ve kterých Vás za noci navštěvují mocnosti pekelné. Hudba je to surová, tvrdá a zahulená. Autoři skladeb vsadili na jejich na první poslech jednoduchou strukturou. Každá píseň je specifická a ve většině případů monolitá. Jednotlivé slupky skrývající jisté drobné detaily se začnou odlupovat až po vícero posleších. Jedná se tedy o album se spoustou nenaplněných očekávání. Nervozita v některých písních je značně cítit a stává se tak jistým neodmyslitelným prvkem a přísadou.

 

Začátek tvoří song jménem Belzebub. Téměř instrumentální kousek se šlapavým tempem. Chvíli před pátou minutou se do hraní přidá akustická kytara, která skladbu na moment zvláštně promění. Dvojka Belial začíná jemně, záhy se však přetvoří v blackovou smršť se skřehotavým zpěvem. Dále přicházíLucifer pomalejší song s velmi hrubým hlasovým projevem. Přibližně deset vteřin před třetí minutou skladba zrychlí. Později vše odezní do ticha. Čtvrtou Abaddon rozeznívají spolu s metalovými nástroji také fanfáry. Dále píseň pokračuje v pomalejším tempu s chmurnou náladou. Zanedlouho své útroby však značně zrychlí. Vyzdvihl bych jakýsi refrén skladby, který je celkem dosti chytlavý. Další melancholicky temnou záležitostí je pátá Asmodeus. Šestá nervozní skladba dostala jméno Satan. Rozeznívá ji hra bicích nástrojů, později se do hry přidá i Big Bossův hlas. Dále se připojí zvuk větru. Ke konci skladby zazní jen tympán. Velice zvláštní song však s mrazivou atmosférou. Sedmička jménem Leviathan je jednou z toho nejlepšího, co na desce můžeme poslechnout. Střední tempo s dobrou melodií. V čase dvě minuty dvacet vteřin nastává uvolněná výborná pasáž se šumícím mořem v pozadí. Osmá Astaroth se vyznačuje chorálovými zpěvy, které skladbu posunují kamsi o několik stupínků výše. Devátá Loki se pohybuje opět v pomalejších vodách temnoty a chmuru. Z mrazivé atmosféry ji lehce vytrhává melodický zpěv. Desátá The Pray začíná symfonickou hrou, ke které se přidá akustická kytara. Dále zní jen hra akustických kytar, do kterých občas zazní zaúpění ženského hlasu. Nádherná nálada. Těsně před druhou minutou se přidá Big Bossův zlověstný hlas. Náhle hra kytar nápadně zrychlí a připojí se hra bicích. Vše v očekávání dalšího postupu písně začne utichat. Následuje The Oath divoká skladba s velkým nábojem ovšem krátkým trváním (necelé minuta). Dále přichází Satan's March. Další kousek, který se dá označit jako jeden z těch povedenějších. Dobré melodie a pestrá struktura. Posluchač stále čeká jakýsi zvrat, ale ono nic. Skladba náhle skončí. Dále jsou k poslechu připraveny bonusové live písně. První z nich je The Old Ones, druhá Message, třetí Leviathan a poslední jest Píseň pro Satana.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky