Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Rush - Clockwork Angels

RushClockwork Angels

Sarapis13.4.2013
Zdroj: CD
Posloucháno na: hi-fi Philips FWM154
VERDIKT: Rush znovu popřeli, jak to na tom světě všechno letí a nahráli výborné album, které do jejich diskografie bez zaváhání kvalitativně zapadne. Smysluplná hudba se špičkovou produkcí a krásným artworkem. Do čeho jiného investovat než do tohoto!

Kanadští Rush patří v mém osobním žebříčku kapel na jednu z nejvyšších příček. Mám rád jejich progrocková díla ze sedmdesátých let, žeru jim experimentování a pompéznost let osmdesátých a miluji jejich zralou muziku, kterou produkují v posledních dvaceti letech. Je to zvláštní dělit tvorbu jedné kapely na etapy a pohybovat se přitom v takových dekádových rozestupech. Dovolit si to můžu jen u několika málo vytrvalých souborů a to ještě ne vždycky lze hovořit o proměnách (co takhle nového u Motorhead? AC/DC?). Jenže Rush jsou jiní, svébytní, unikátní a na scéně fungují už hrubě přes 40 let. Pokud byste předpokládali, že poslední album bude vyústěním veškerých dosavadních počinů kapely a všech těch roků strávených v hudebním universu, klidně by to tak mohlo být. Na “Clockwork Angels” je totiž všechno, co dělá tuhle kapelu kapelou. Vytříbený smysl pro kompozici, cit pro melodie, zkušenosti, hráčská vyhranost, nadhled a tak dále. Jediné co na albu stoprocentně nepostřehnete, je že těm chlápkům táhne na setsakramentskej věk.

 

Předchozí “Snakes & Arrows” mě zasáhlo přímo do srdce - album z roku 2008 poslouchám vytrvale s chutí a bez výhrad jej řadím k tomu nejlepšímu, co Rush dokázali za celou svou kariéru vyplodit. “Clockwork Angels” to má v konfrontaci s předchůdcem těžké, ale bez určitých očekávání by to nebylo ono. Leccos mohl napovědět singl “Caravan/BU2B”, který vyšel netradičně dva roky před vydáním “mateřského” alba. Dá se říct, že povaha singlu vypovídá o albu jako celku poměrně věrohodně. “Caravan” je vydařená skladba, která sice v rámci tvorby kapely příliš nevyčnívá, ale  “BU2B” je výborný song, který patří k tomu nejlepšímu, co si od Rush nového milénia přát. Nakonec je to tak zhruba s celou deskou. Některé skladby jsou “jen” nadprůměrné, některé úžasné. Poměr na předchůdci byl dle mého názoru více na straně druhé množiny a novinka v tomto ohledu lehce zaostává, ale pořád se pohybujeme na úrovni, která mně jako dlouholetému posluchači tvorby Rush bez výjimky vyhovuje. Forma se od minule změnila jen málo - zůstávají tedy silné melodie, Geddyho klenutý zpěv, vkusné a nenásilné smyčcové aranže, místy hutné a tvrdé riffy atd. Je toho fakt hodně, co Rush nabízejí, navíc v parádním zvukovém balení.

 


Album má své vrcholy na začátku, (skoro) uprostřed a na konci. Trojlístek skladeb “BU2B”, “The Wreckers” a “The Garden” je opravdu nadmíru povedený a pokud bych si měl urgentně vzpomenout na reprezentativní motiv z alba, bude to s největší pravděpodobností melodie z některé z těchto skladeb. Je to koneckonců logické - jedná se o nejmelodičtější kousky. Hned v závěsu to vidím s vysokým hodnocením na titulní skladbu, která se elegantně přehoupla přes sedm a půl minuty a přitom neztrácí nic ze svého spádu. Rozjíždí se poklidně, ale s odklepáním paliček Neila Pearta klid vystřídá svižný poklus až do majestátního refrénu. Hned následující “The Anarchist” se zprvu jeví jako instrumentálka (btw. jeden z počátečních riffů připomene “Spirit of Radio”), ale na zpěv se nakonec taky dostane. Třetí singl “Headlong Flight” přesahuje stejně jako titulka hranici sedmi minut, ale rovněž to není na způsob “hrnečku vař”, ačkoli sólovým partům ve středu skladby by neublížila drobná korekce. Je to prostě taková delší hitovka, která se ke svému konci šourá jakoby neochotně. Na závěr bych ještě vyzdvihl “Wish Them Well”, která mi podobně jako “The Wreckers” vyvolává reminiscence na výborné starší album “Counterparts”. Co nám vlastně zbývá? No moc už toho není. Nevýrazná repríza “BU2B” o délce minutu a půl nemusí nikoho mrzet a ostatní songy, které jsem nejmenoval, jako “Seven Cities of Gold”, “Carnies” nebo “Halo Effect”, to jsou prostě dobré skladby, stejně jako úvodní “Caravan”, které vnímám obecně jako nadstandard, jehož se jinde dočkám jen těžko.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

-krusty- / 13.4.13 20:27odpovědět

no comment....100%

Jirka D. / 13.4.13 18:48odpovědět

Souhlas, poslouchal jsem u kamaráda na gramodesce a byla to hostina.

Victimer / 13.4.13 16:21odpovědět

Nejsem RushIsta, ale tohle je žrádlo.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky