Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Stratovarius - Elysium

StratovariusElysium

Michal Z3.3.2011
Zdroj: MP3
Posloucháno na: Sony CDP-315; Technics SA-EX140; Beyerdynamic DT770 PRO 250 Ohm
VERDIKT: Výtečné album s mírnou dávkou progrese tvorby, které kapelu už bezpečně posouvá do nové éry. Je to éra hledání nové cesty, bez dřívějšího hlavního skladatele.

Po delší době lze u Stratovarius hovořit o konsolidaci sestavy, která vynáší jakostní úrodu. Předchozí reinkarnační album Polaris bylo křečovitě klasické, bojácně stvořené a místy rozpačité. Na podobné pocity se na novém albu nehraje. Kapele se podařilo natočit hrdého pokračovatele a logického nástupce alb z nejúspěšnější éry Stratovarius. Má sudba před lety, že album „Polaris“ je nakopávacím elementem, se šťastně vyplnila. Rozhodně tomu výraznou měrou přispěl osmělený Kupiainen, jehož kompoziční vklad je výrazný. Dokáže vytvořit klasický šlapavý power kousek v tradičních mantinelech, ale do něj natlouci netradiční harmonie, či zvraty a přinutit Kotipelta, aby začal ke svému hlasu alespoň na několik piko momentů přistupovat progresivně a vytrhává ho z jeho klasického přednesu do zajímavějších zákoutí. Nemálo kytarových a klávesových sól v sobě pojí klasickou část Stratovarius na progresivní a neotřelou, čímž uspokojují dva tábory – klasiky a hledače jemných novotin. Johanssenovi klávesy také doznaly výraznějšího průvanu zvukových rejstříků a je nač se těšit a čím se překvapovat, navíc se mu dostalo nebývale velkého prostoru a klávesy dostávají největší prostor v celé diskografii kapely.

 

„Elysium“ je novou etapou, která snad kapelu nasměruje k udržení se na špici svého hudebního ranku. Osud tomu však snad ani nechce a Stratovarius zažívají další těžké okamžiky. Rakovina – kosa, která v poslední době dost často zachází na metalové a rockové palouky, nyní do útrob nemocničních komplexů zahnala bicmena Jörga Michaela. Nezbývá než jen doufat a na dálku posílat trochu sil na vyčerpávající boj. Příznivci se nemusejí obávat, kapela na žádost samotného Jörga vyjede na turné, které může být pro další kariéru kapely rozhodující. Hostujícího postu za bicí baterií se ujmul Alex Landenburg (mj. Mekong Delta).

 

Přesuňme se však k tomu příjemnějšímu, samotné hudbě. Album se otevírá už tradičně hybným kusem, kterému z mého pohledu vévodí především chvilkové melodické vystoupení z řady do netradičnějších harmonií. Klenuté prostorné klávesové a vokální portály, či zdobné sošky ve výklencích, vytvářejí lehce vyčpělý klasický dojem. Moderní lisovaný zvuk v únosné kvalitě má třeskutý účinek, orchestrace se drží pouze v podkladu a není módně vytažena. Tempo nepolevuje a do výsostných power metalových vod vyplouváme na luxusní rychlé jachtě „Under Flaming Skies“. Odpich tohoto monstra je neskutečný a vyplutí doprovází bití hromových přístavních zvonů. Koráb se do příbojových vln zakusuje, jako vlk do nebohých jehňat. Lehká dramatická mezihra mezi útesy, které za zádí zanechává vítězoslavné kytarové tažení a mohutný zpěvný refrén. Výborná výpravná epická skladba s koňskou dávkou přípustných progresivních látek.

 

Tajemně našlapující „Infernal Maze“ po chvíli exploduje a začne z kráteru vybublávat žhavé bláto. Výsledný obelisk po vychladnutí působí monoliticky, feritově a jednotlivé melodické záhyby podtrhují jeho majestátnost. Rozhodně jeden z vrcholů alba. Timo se naštěstí nepouští do ječivých výšin a lehce svůj projev zkultivoval, což věci prospělo. Ovšem jeho tradiční usedlý projev devalvuje pomalejší majestátnou skladbu „Fairness Justified“. Skladbu prosvětluje Kupiainen výtečnou hrou, v sólech lehce čerpající z G. Moorea či S. Vaie a skvělá decentní klávesová orchestrace. Mašinérii do klasických speed otáček rozpohybuje skočná smršť „The Game Never Ends“, s vysoce jakostním ústředním melodickým refrénem a Jenssonovým klávesovým preludováním. Skutečný hřeb večera skrývá „Lifetime In A Moment“, jehož hlavičku utváří minutové rozjímání, dokud do ní neuhodí progresivně naladěná kapela, výborná práce s dynamikou středně rychlého klenutého rytmu. Přenádherné vytváření rozmanitých nálad, kytarové preludování na hraně stylově možného, rytmické nečekané zvraty, nesmlouvavě vytažená drhnoucí baskytara. Bravo pánové, zde se práce s emocemi a náladami vyvedla na výtečnou. Skvost, jehož krásu je možná potřeba objevovat déle, ale odměna jest podobná zlatým padákům pro vyvolené, jejichž výše je pouhou špetkou skutečného zisku osob zahalených oparem a nastrčenými figurínami.

 

Emoční uvolnění a celkové vyřazení z návalu emocí přináší procítěná baladická „Move The Mountain“. Klasická to šablonovitá skladba, přesto jisté kouzlo v sobě skrývá, Kotipelto se snaží využívat více svůj rejstřík a sloky odzpívá ve středních hlubších polohách. Baladické mlžné opary rozvíří ventilátor „Event Horizont“. Klasická speed šleha orámována výbornými kytarami a klávesovým pestrým svižným doprovodem. Závěr alba patří epickému monumentu „Elysium“. Snový, několikaminutový rozjezd je vrásněný hrubozrnnou baskytarou a ozařován explozemi kytarových a klávesových vyhrávek, v nichž se cituje kde co z progresivního rocku a metalu, pro přirovnání můžeme jmenovat Ayreon. Ve vypjatých částech skladby schytávám ránu důtkou, Kotipelto je pod bohatým instrumentálním příkrovem lehce zasypán, z mého pohledu by těmto pasážím prospěl zpěv vytažený do popředí, aby zesílil účinek. Plocha celého eposu Elysium je vhodná ke střídání temp, nálad a stylových zákoutí, což se také děje. Děje se toho hodně, možná až moc, jako by se snažili vytasit se vším, co je momentálně v jejich vládě a některé přechody působí samoúčelně kostrbatě. Rozhodně se jedná o nejprogresivnější kus, v který jsem u Stratovarius nikdy nedoufal. Přesto mám pocit, že kvalitnější práce se změnami motivů by skladbě prospěla.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky