Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
The Cure - Songs Of A Lost World

The CureSongs Of A Lost World

Garmfrost2.12.2024
Zdroj: heavyweight marbled vinyl, flac
Posloucháno na: Pioneer PL-880, Pioneer A-339, Elac EL60 + phone, Marshall Major IV
VERDIKT: Pro pisatele této recenze se Songs of a Lost World stává dílem, kterému nic nechybí, nic nepřebývá a díky jemuž si uvědomuje, proč miluje hudbu a potažmo The Cure.

Stalo se to, v co nedoufal ani ten největší optimista. Ano, v médiích a kuloárech se tu a tam objevila zaručená informace, že nová nahrávka The Cure bude. Že se na ní pracuje. Na koncertech se pár nových skladeb hrálo, ale objeví se na regulérním počinu? To bylo palčivou otázkou, na kterou odpověď možná neznal ani sám Robert Smith. Proto, když se na sklonku letních měsíců objevilo info, že nové album vyjde 1. listopadu prostřednictvím vydavatelství Polydor pro evropský trh, rozbušilo se mi srdce. Hladovému posluchačstvu bylo předloženo čtrnácté dlouhohrající album britských romantiků s názvem Songs of a Lost World.

 

Před deseti lety jsem zakončil svou vzpomínkovou recenzi mé nejmilejší nahrávky The Cure Disintegration slovy: Sám Robert Smith se k otázce vydávání nebo nevydávání nových desek vyjádřil, že vše, co chtěl a mohl říct, už řekl dávno a jestli bude kdy nějaký nový počin, zatím neví. A já jsem mu za to vděčný. Nerad bych se dočkal nějaké parodie na jednu z mých nejmilovanějších kapel. Jak vidno, čas na nové album uzrál a nezdá se, že by Robertovi a jeho The Cure docházel dech. Songs of a Lost World je deskou nejen všepohlcující, je plná atraktivních nápadů, chytlavých momentů, silných textů a přebujelé produkce. Je prvním albem, na kterém se objevil kytarista Reeves Gabrels, který je v sestavě The Cure přes deset let, a prvním albem od Wish s nejvyššími prodejními čísly nejen ve Velké Británii. To vše napovídá, jak moc jsme po novém počinu The Cure všichni na planetě toužili.

 

cure

 

Songs of a Lost World se obloukem jako by vracelo tam, kde skončila éra Disintegration, částečně Wish nebo lehce i Bloodflowers. Pocitově vynechává období, kterému vévodilo zasněné 4.13 Dream. Ta tam je unavenost, zpět je cosi, co nelze pojmenovat, co z The Cure činí nestárnoucí hudebníky, kteří k mladistvému dojmu nepotřebují infantilní popěvky, ani snahu zalíbit se mladé generaci stůj co stůj. Nové dílo je nostalgické, pomalé, rozvážné a na první dobrou vše bohaté ukrývá. První pocity v pisateli této recenze vyvolaly tíživě depresivní sny, a jediné co slyšel, byly pomalé songy o konci všeho.

 

Náladě alba pomáhá obal, který znázorňuje sochu Janeze Pirnata Bagatelle. Osobně se v něm moc nevyznám. Nechávám na sebe pouze působit jeho atmosféru, která je archaická, chladná. Má v sobě skálu i člověka. Je tedy neosobní i absolutně lidská. O zpracování se postaral dlouholetý spolupracovník The Cure Andy Vella. V balení najdete rovněž plakát a texty. Žádné fotografie nebo obrázky.

 

Otevírák Alone je majestátní skladba, ve které si na slova musíte počkat. Když se pak ozve Robertův hlas, napadne vás, že jeho hlas nezestárl ani o vteřinu. Ostatně tento údiv na mě křičí z každé recenze. Kdo navštěvuje jejich koncerty, nebo alespoň kouká na streamované vystoupení The Cure, ví, že ve studiu se nic neupravuje, nebo řeší pouze maličkosti. Klávesové vrstvy mají tendence překonat kytarové, vším probublává všemi oblíbená basa Simona Gallupa, a perkusoidní bicí hrátky mistra Coopera rozvíjí meditativní atmosféru nádherně bolestivé tryzny. Od začátku jsem ve všech písních vnímal důraz na konec, a to zejména kapely samotné. Loučil jsem se a v duchu slzel. Až posléze po odkrytí emotivní deky jsem si všiml, že jsou skladby nesmírně bohaté, vlastně spíše smířené než depresivní, a slova o konci se nevážou ke konci kariéry. Takto jednoduché to věru není. Robert se v textech vypořádá se stářím, se ztrátou bratra, rodičů, světa, jaký znal, když byl mladý. Může se změnit a být tím samým, jako kdysi, jak je mu doporučováno?

 

And Nothing Is Forever pokračuje v nastaveném scénáři jako Alone a vypadá to zatím, že nová nahrávka The Cure bude plná takzvaných ploužáků, bolavých kompozic, kde najít ironický úšklebek či hravost nebude jednoduché. To až A Fragile Thing nabízí změnu. V textech i instrumentálně. Najednou se nálada mění. Hlavní slovo dostává až funky rytmika a svižnější tempo. Začíná být jasné, že Songs of a Lost World bude nahrávkou proměnlivou a dost bude záležet na posluchačově rozpoložení. Pomyslnou polovinu uzavírá absolutní Warsong. Funerální náladou probleskují třpytky drone a smutných úsměvů. Zde se můžeme ohlédnout spolu s The Cure do historie a užít si pomyslného návratu k nejtemnějším nahrávkám The Cure zkraje osmdesátých let. V Drone:Nodrone přichází opět na řadu rozvernější rytmika s řekněme jistou hravostí nádherné A Fragile Thing. Tato skladba je beze sporu nejvzletnější akvizicí alba. Posluchač si zajisté rád od vší té tíhy na moment odpočine. I Can Never Say Goodbye nás vrací zpět ke stylu Alone. Tedy k majestátu, k melancholii, k bolesti, ke klávesovému oparu. Vzhledem k textu, chápu, že se autor zdráhá říct sbohem.

 

Možná největším překvapením může být předposlední All I Ever Am. Svižná skladba je plná hitových nápěvů a příjemné atmosféry. Tady si zavzpomínáme na doby Wish, nebo opomíjeného optimistického Wild Mood Swings. Skladbu povznáší zejména magická souhra všech nástrojů s ostřejší kytarou a jak jinak Gallupovy basy. Styl The Cure by nebyl stejný, nemít v zádech perkusoidní bicí a klávesový trademark. Už jsem zaznamenal názory, že závěrečná píseň Endsong je tím nejzdařilejším i nejslabším, co Songs of a Lost World nabízí. Taková tvrzení jsou podle mého názoru hodně osobní. Každopádně se jedná o éterickou nádheru, kde je na všechno plno času. Čas plyne, emoce tryskají, šamanské perkuse udávají tón, klávesové vlny jsou mohutné a jejich září probleskují tklivé vyhrávky… Robert Smith svým hlasem vstupuje do skladeb spíše sporadicky, a v závěru každé je takřka tím posledním, co slyšíme. Pak se vše utne.

 

 

Náhlý konec je pro mě synonymem Songs of a Lost World. Po zvukových orgiích pokaždé přichází nenadálý sek. Evokuje mi to tak samotný život. Frenetické vyznění skladeb, které nejlépe fungují pohromadě, skvělá zvuková práce a neskrývané tvůrčí nadšení činí z nového počinu The Cure nejzdařilejší album za strašně dlouhou dobu. Posledním nahrávkám cosi chybělo a je to zpět. The Cure se nikomu nesnaží zalíbit, posluchačstvo dostalo, co chtělo, co si přálo a co potřebovalo. Tento dárek není snadno osahatelný a vstřebatelný. Rozvíjí se, mění se a nezastavitelně roste. Pro pisatele této recenze se Songs of a Lost World stává dílem, kterému nic nechybí, nic nepřebývá a díky jemuž si uvědomuje, proč miluje hudbu a potažmo The Cure. Při každém poslechu tohoto díla mu je neskutečně krásně. Uvědomuje si, že napsal fanouškovskou recenzi, která s objektivitou či kritickým odstupem nemá nic společného. Hodnocení budiž bráno s nadhledem.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky