Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Wire - Mind Hive

WireMind Hive

Jirka D.15.6.2021
Zdroj: 12" černá gramodeska (# PF25LP)
Posloucháno na: Ortofon 2M RED / ProJect XPression III / ProJect Phono Box SE II pre-amp / SONY TA-F 730ES / ELAC FS 247
VERDIKT: Roky zkušeností nemusí znamenat jen plný šatník zasmrádlých starých hadrů, ale i nadhled a vnitřní klid, který může být inspirativní a v důsledku osvěžující. A přesně taková je i tahle deska.

Wire jsou už hodně staří týpci a jejich historie je stejně tak dlouhá jako bohatá. Když byste mi dali kvíz na téma téhle kapely, dost pravděpodobně bych nepostoupil ani do druhého kola, což přiznávám s trochou lítosti, protože cokoliv jsem od této londýnské kapely vyzkoušel, stálo rozhodně zato. Když bych měl být konkrétní, tak hned debutní album Pink Flag z roku 1977 je naprostá paráda a v poslední době pravidelný účastník mé osobní hitparády, protože způsob, jakým tehdy Wire přistoupili k žánru punk, mi přijde neuvěřitelně osvěžující jak v kontextu tehdejších mně známých kapel, tak i v současných podmínkách. Z tohoto pohledu není vůbec překvapující, že kromě zařazení k post-punku je v souvislosti s touto kapelou velmi často v dostupných zdrojích skloňováno i spojení art-punk.

 

Wire band

 

Pokud jde o další vývoj, docela zajímavá je skutečnost, že po třetí vydané desce nazvané 154 (to se psal rok 1979 a mimochodem je to skvělá deska) se kapela vydavatelsky odmlčela a v první polovině 80. let si po slibně rozjetém začátku nadělila pauzu. O to urputnější nasazení přišlo po obnovení činnosti v roce 1985, kdy během pouhých pěti let (v období 1987 až 1991) vyšlo šest nových řadových nahrávek, po nichž následovala opětovná mnohaletá hibernace až do roku 1999. Od té doby je kapela opět v provozu v téměř původní sestavě se zpívajícím kytaristou Colinem Newmanem, zpívajícím basistou Grahamem Lewisem a bubeníkem Robertem Greyem. Na pozici druhého kytaristy se potom už deset let drží nejmladší člen týmu Matthew Simms. A přesně v téhle sestavě vyšla loni v lednu deska Mind Hive, která mě chytla víc než hodně.

 

Byť na internetech je pořád nejčastěji kapela řazena k post-punku, zvuk téhle desky (a té předchozí vlastně taky) už je trochu jinde a osobně mi nejvíc sedí něco mezi synth-rockem a synth-popem. Wire v sobě nezapřou ostrovní rockovou kapelu, což nevím, jak moc je oficiální pojem, ale pro mě mají tyto kapely svůj specifický zvuk a určité zvláštní fluidum. Čistě technicky by se dalo napsat, že Mind Hive je deska postavená na syntezátorech, harmoniích a velmi příjemné, odlehčené atmosféře. A jsou to právě syntezátory, hlasové modulace a další úpravy zvuku, které album posouvají mnohem víc do elektronických vod, než by se na první dojem mohlo zdát příjemné a odpovídající například tomu, jak dominantní roli na desce hraje akustická kytara. Skoro by to mohlo vypadat, že tenhle souboj elektronické produkce s tou akustickou album rozštípne vedví, ale naprostý opak je pravdou. Symbióza obou přístupů nemohla dopadnout přirozeněji.

 

 

Z tohoto pohledu z alba dýchá obrovský nadhled zkušených tvůrců, jejichž schopnost spojit zdánlivě protichůdné přístupy nepřipouští jakékoliv pochyby. Synonymem pro výsledný dojem z desky by mohla být lehkost a zdání naprostého minimalismu, když by navzdory tomu album tak intenzivně netepalo životem a energií. Mind Hive tak nabízí neskutečné posluchačské hody, když vedle sebe staví návykové skladby jako Cactused či Off The Beach, naprosto vyklidněné věci typu Unrepentant, která uzavírá první stranu desky, a Shadows, která otevírá stranu druhou, a potemnělé, syntezátory napěchované skladby jako Oklahoma. To všechno přirozeně a harmonicky sladěné do jednoho alba, které by  po těch letech snad ani nikdo nečekal. Z tohoto pohledu trochu zamrzí, že zvuk vinylu dvakrát prostorem nedýchá a mnohdy naopak působí stísněně a napěchovaně. Je to vlastně asi jediný neduh jinak výborné desky, kterou bych s velkou chutí ohodnotil ještě o fous víc.

 

Wire jsou dědci a když tady napíšu, že hlavnímu tvůrci kapely Colinu Newmanovi je 66 let a jeho dvojce Grahamu Lewisovi ještě o dva roky víc, bude to vypadat skoro až divně. Mládí vpřed zní možná atraktivněji, ale občas je potřeba si přiznat, že roky zkušeností nemusí znamenat jen plný šatník zasmrádlých starých hadrů, ale i nadhled a vnitřní klid, který může být inspirativní a v důsledku osvěžující. A přesně taková je i tahle deska.

 

Wire - Mind Hive LP


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky