Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Ayreon - 01011001

Ayreon01011001

Michal Z1.2.2009
Zdroj: mp3
Posloucháno na: PC
VERDIKT: Ayreon spatřuji v čele, daleko před pelotonem dalších tvůrců na trati rock/metalové opery. Podařilo se stvořit velký a silný sci-fi příběh plný temnoty. Arjen znovu potvrdil své schopnosti a laťku kvality nechává na stojanech, bez náznaku zaváhání. Těším se na další pokusy na vyšších výškách.

A. A. Lucassen je workoholik, na rok 2008 si připravil další koncepční megadílo „01011001“. Jedná se o album, ke kterému vede nejdelší posluchačská cesta v historii Ayreon. Cesta plná šrámů od pocitů temnoty a pochyb. Rozlousknutí binárního kódu mi dalo zabrat. Více jak stovka minut není zrovna málo. Binární kód 01011001 znamená číslo 89, což kód pro písmeno Y, dle amerického kódu ASCII. V hudbě jsem nečekal takovou temnotu a dark formu, jakou nacházím na recenzovaném dvojalbu. Můj předpoklad, že gotičtější a melancholické věci bude Lucassen prodávat pod hlavičkou projektu Stream Of Passion, bere za své. "Binárka" jde ještě o kus hlouběji do pocitů, kde vás vrtá tupým břitem hluboko v šedé hmotě. Využití charakterů a jednotlivých hostů za mikrofonem je opět excelentní. Často se stává, že Arjen kvalitativně pozvedne své hosty nad výkony v jejich domovině, kde si nemohou dovolit toliko jako zde. Nebo nemají odvahu a kumšt využít své schopnosti do poslední špetky, nebo obměnit svůj zaběhaný styl. Není důvod tentokráte neprojít celou sbírku, kus po kusu…

 

Rozjezd prvního CD zřizuje „Age Of Shadows“. Start nečekaně industriálně ambientní, podpořený velmi hutnou stěnou. Vyjevují se postapokalyptické obrazy a hrůzy, které není schopen vytvořit žádný film, ale pouze vaše chorá mysl vybuzená hudbou k obrazotvornosti. Nápady a nálady se mění stejně rychle, jako jednotliví vokalisté, ale pozor, stále se pohybujeme v marastu temnot. „Comatose“ nebude dle názvu o juchání nad slunečním svitem v poledni, je hodně do ambientu, dark rocku a Porcupine Tree. Rytmicky pomalý, poklidný a temný počin. Sečteno a podtrženo - beznadějný. „Liquid Eternity“ se řadí k delším epičtějším skladbám, její plocha dovoluje vše. Ambientně započít utopením pod temnou hladinou, důrazné rozhýbání soukolí do prog rocku, žhnoucí rychlejší pasáže vás hladí a klidní rozrušení z dosavadního nesvětla.

 

Vokalisti jsou kapitola sama pro sebe. Tolik barev a poloh na jiném 2CD nepohledáte. Po každé hřejivější pasáži přichází pád do krásna temné elektroniky, občas promalované decentním kytarovým sólem, houslemi a dalšími instrumenty. Hudba si zaslouží nesčetně poslechů, aby bylo možné ji pojmout komplexně a plně vychutnat. Úchvatná stále ponurá nádhera, které rozmáchlá plocha velmi svědčí. „Connect The Dots“ startuje autem, ale nečekaně přichází hravá a zpěvná nálada, která se line z celé její velmi poklidné plochy, dokud ji nepřelijí temné pomalé vlny „Beneath The Waves“. Ta spadá do kategorie velmi potemnělých rozmáchlých suit, osvětlená místy sborem, či Tullovskou flétnou. „Newborn Race“ opět zpočátku spíše jemněji preluduje, aby ji nakoplo kytarové sólo do rock metalového operního tepání srdce v rozumném BPM. Spousta zajímavých motivů je ukryta vespod, pod příkrovem, z jehož zákrytu vystupuje až při opakovaném poslechu alba. „Ride the Comet“ slušně mrštná skladba šamanského rytmu, je kratší, tudíž není čas na nějaké rozvíjení depresivních nálad. „Web Of Lies“ pamětníkům připomene, jaké zvuky vydávalo PC, při připojení na internet přes telefonní pevnou linku. Ach děti, čemu všemu zůstáváte ušetřeny! Zpět k hudbě. Této renesanční a romantické skladbě vévodí jemný hlas Simone Simons, velmi citlivý romantický kousínek.

 

Druhé CD rozjíždí temná promenáda „The Fifth Extinction“, kterou Lande odvane ve spolu zápřahu s Arjenem, stále se zde něco zajímavého děje, vysoce rychlé střídání charakterů - postav, sóla, důrazná neprůstřelná rytmická sekce (Mike Oldfield se musí škrábat za ušima, kde že Arjen bere tolik nápadů). Derek Sherinian si střihne nějaké to synth sólíčko, ale nic přehnaného ani objevného. „Waking Dreams“ vstupuje zasněně a opatrně jemně do dark wave rocku. Máchá nás v pomalém potoku. Cítíte každý kamínek na dně, barevná kytarová a klávesová sóla. Skladbu prohřívají vhodně použití vokalisté Renske s van Giersbergen. Nálada se vylehčuje renesančními a středověkými hudebními motivy, kde se nabízí vzít svoji milou dokola a trochu ji provětrat. „Unnatural Selection“ se rozjíždí velmi pozvolna na elektronických plochách, dokud vládu neuchopí průbojná rytmika a kytara vířící zvuk jako nebezpečně roztočené struhadlo. Jeden z vrcholů alba, nelze ho lehce vytlouct z hlavy, úžasné harmonie, melodie a refrény. „River Of Time“ se znovu noří do středověkého či renesančního oparu – šumu. Nachází se v opozici k předchozím skladbám, kde se na nás sypala spousta otázek a poselství. Tady čas přináší příjemný odfuk ve vypravěčském tónu.

 

Před velkým finále nás míjí, z mého pohledu trochu nudná „E=MC2. Snad jen ta rovnice mne nenechává klidným. Grande finále „The Sixth Extinction“ v prvním oddílu útočí naléhavou decentností, což brzy přehluší varovná a velmi barvitě zahraná i nazpívaná část „Radioactive Grave“, vychutnávat si tu temnou bohatost a propracovanost je věc návyková. Při uvědomění si, že vše komponuje pouze jediná osoba, mě při poslechu takovýchto monumentů jímá pocit mé vlastní malosti a nicotnosti.

 

Cvak a konec, nebo jde pouze o první díl? Uvidíme, čas odpoví, zda se bude pokračovat. „01011001“ je pěkně temná jízda. Pro rychlejší zažívání a sžití se s albem, přiložím stručný výklad příběhu alba. Jsme uvedeni na Planetu Y, jejíž civilizace se díky technickému pokroku již dávno vzdala svých vlastních pocitů, časem ale po těchto pocitech společnost planety začne znovu prahnout. K cestě na planetu Zemi je použita kometa, ta cizáky k Zemi přináší v době dinosaurů a počátku pralidí. (Vel)vyslanci zvaní "Forever" začnou do sebe aplikovat emoce, při pozorování vývoje na Zemi se rozhodnou pomocí své techniky vylepšovat. Nastává tragédie a chaos. "Forever" jsou udiveni, jak lidstvo s vědou zachází, vyrábí bombu pro sebezničení. Návštěvníci svůj úkol splnili a mohou se vrátit domů, ale jsou si vědomi chyb, kterých se svým počínáním dopustili. Velký experiment pro zvrácení událostí zklame a "Forever" se špatnými pocity nastupují cestu domů. S sebou berou posledního přeživšího člověka zvaného "Migrator".

 

Inu Lucassen využívá aktuální témata, lidstvo dávno vybádalo jak se zničit. Nezbývá než jen doufat, že po apokalypse těch pár přeživších, bude hodných založit novou epochu. Epochu, kde se bude bádat, jak tady být na věky. Tady je myšleno jako vesmír a nekonečné časové kontinuum.

 

Ayreon spatřuji v čele, daleko před pelotonem dalších tvůrců na trati rock/metalové opery. Podařilo se stvořit velký a silný sci-fi příběh plný temnoty. S ohledem na předchozí alba Ayreon je nutno objektivně říct, že se jedná o trochu jiné album. Drží se stále na vysoké úrovni. Tentokráte si na své přicházejí ctitelé temnějších nálad a barev. Velký klad desky je ve složení hostů na pěveckém postu, zde se sešla pestrá a velmi kvalitní paleta. Zvláště dvojička Lande - Jansen vytváří silné momenty. Arjen znovu potvrdil své schopnosti a laťku kvality nechává na stojanech, bez náznaku zaváhání.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky