Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Bazöoka - Toxic Warriors

BazöokaToxic Warriors

Jirka D.12.4.2012
Zdroj: promo CD
Posloucháno na: Technics SL-PG390 / Technics SA-EX140 / Dexon Adagio 70
VERDIKT: Deska plná paradoxů: zvuk hodný odpadní latríny, ale mezi dnešními vyleštěnými klenoty mě skoro baví (dynamický, živý zvuk neznající mastering ošetřený jen ořezáním špiček); skladatelský potenciál nula, rytmika prvního stupně lidušky, ale výsledek je chytlavý a snadno přijatelný; zpěv nesrozumitelný, texty o ničem (teda pardon, o válce, smrti a kuchání), přesto jako dobrý vtip fungují výborně. No ne, objektivně fakt bída. Sakra.

Tři relikty v podobě tří disků se nám tu povalují v redakci a podle všeho se zdá, že by se tu povalovaly ještě hodně dlouho, protože prvními dojmy, které vzbudily u všech potenciálních zájemců, nedokázaly zaujmout a popohnat svůj osud až k recenzi. Je na čase s tím skoncovat, aspoň v několika větách a smazat tak všechny dluhy minulosti, které nejsou zaprášené prachem, jak se často píše, ale zcela čistě a tiše odpočívaly ve skříni. Tož první věc.

 

Kapela Bazöoka pochází z Taiwanu, země, která umí snad nejskvostnější oolongy na světě a srdce každého čajového gurmána musí poskočit při zaslechnutí jmen jako Bai Hao, Tung Ting nebo Bao Zhong. Dnes tu máme ovšem jiný šálek, toxické válečníky, kteří se v roce 2009, čtyři léta po založení spolku, prezentovali zatím jedinou nahrávkou, jíž lze jedním slovním spojením označit jako old school thrash metal, v promo materiálu doplněno ještě o přívlastky „total“ a „great“ s odkazem k raným Kreator. Pod tímto neskromným přirovnáním se skrývá celkem dvanáctkrát použitá stejná zaklínací formule, která kouzlí pomocí naostřené kytary, primitvních bicích a téměř blackového zpěvu celý tracklist nahrávky, ve kterém jsem se za chvíli ztratil, protože najít pět rozdílů mezi jednotlivými skladbami je nemožné. Po úvodním rozehrání celého ansámblu, které se odehraje na nějaké půl minutě každé skladby, se vše zvrhne v ten samý kvapík a je úplně jedno, jestli se jedná o druhou nebo sedmou skladbu.

 

I když jsem měl zprvu dojem, že je vše zachyceno někde na koncertě, není tomu tak, zvukový záznam byl pořízen v jakémsi obchodě („Wei’s store“) a u nějakého kamaráda doma, čímž se vysvětluje podivná zastřenost zpěvu, nevyváženost nástrojů a celková špinavost, nad kterou by ortodoxní blacker zaplesal a ze samé radosti by zařízl sousedům kočku. Skladby jsou pojmenovány s nenásilnou jednoduchostí, takže asi není nutné přibližovat bližší obsah textů takových kousků jako March of the death, Hell commando, Blitzkrieg, Burning villages či 88mm cannon. Vše zabaleno do vyloženě veselého bookletu, který v sobě snoubí optimismus Cannibal Corpse s grindovou zálibou ve všem hnilobném a napůl stráveném, kterýžto dojem jen podtrhuje zhusta rozesetý pentagram, kterého není nikdy dost, a jakýsi mamut nebo slon, jenž zase není nepodobný logu Motörhead. Pokud snad projevíte zájem o fyzický nosič a nestihnete limitovanou edici 50 digipaků a 250 vinylů, jsem připraven darovat svoje CD prvnímu, kdo si o něj řekne.

 

Na tuto nahrávku se lze v podstatě dívat dvěma způsoby – buď jako na výbornou recesi, která paroduje všechna možná i nemožná metalová klišé, čemuž by mohla nasvědčovat děkovačka v bookletu, kde vedle klasického „thank to“ je navíc uvedeno „fuck to“ všem pozérům, a nebo jako na nedostatek soudnosti při její expedici do světa. Ať tak či onak, hudebně je to bída umocněná na druhou, která se paradoxně díky primitivní rytmice ve stylu „bum – čvacht s občasným přechodem“ neuvěřitelně snadno dostává do hlavy. Být to punk, jsem nadšen.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky