Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Dahlia

Dahlia's TearAcross the Shifting Abyss

Victimer10.4.2020
Zdroj: flac
Posloucháno na: notebook / minivěž / phone / 20 000 mil pod mořem
VERDIKT: Když se hlubina moře zcela otevře a promění se v tmavě modré nekonečno nabízející vizi nového světa.

Dávno tomu, co potápěči na mořském dně poblíž ostrova Antikythera našli prazvláštní mechanismus, jenž zásadně posunul možnosti nahlížení na celý starověký svět. Právě až do doby před naším letopočtem spadá objev, kterému u nás říkáme Mechanismus z Antikythéry. Informace o tomto nálezu, nebo chcete-li výlovu, lze dohledat na patřičných místech a nastudovat si, kolik jen mysl snese. Já o něm nevěděl vůbec, neb jsem diletant, ale svůj slabší rozhled se snažím na poslední chvíli rozšířit. U dark ambientních projektů zase oceňuji, když se rozhodnou dát albu koncept a držet se jej. Hned je ten temný soundtrack snazší pochopit a o co se při svém vizuálním doprovodu opřít. Tajuplnost a nezodpovězené otázky, které nález mechanismu doprovází se podařilo na zatím posledním albu projektu Dahlia's Tear beze zbytku zachytit.

 


Důraz alba Across the Shifting Abyss je kladen na propojení mystické a totálně prosněné atmosféry, která má symbolizovat podmořský svět jako temně modré nekonečno. Ve společnosti Dahlia's Tear jsou minuty strávené pod hladinou nádherným a enigmatickým procesem, kdy je vnímání zcela oddáno prostorovosti a není schopno si všímat detailů. Jako by nebyly, nebo snad jen někde na okraji. Člověk se ve své podmořské bublině noří hlouběji a hlouběji a tmavě modrý prostor kolem něj ho láká do svých dosud neprozkoumaných míst. Snaží se jej vymanit ze všech strastí bytí a nechává ho unášet proudy daleko od přítomnosti.


Dahlia's Tear je dalším z řady jednočlenných projektů, jenž se našly v temně minimalistické klávesové produkci na bázi soundtracků a niterných průzkumů vlastní představivosti. Across the Shifting Abyss je druhé album vydané pod emblémem Cryo Chamber a šesté celkově. Co jsem měl možnost slyšet, nikdy jsem se nenořil do prostředí tak snové atmosféry, jako nabízí aktuální podmořská výprava za pokladem staré lodi. Dokonce bych se nebál říci, že tohle album je zdaleka nejatmosféričtější či nejzasněnější produkt, jaký jsem měl možnost si u Cryo Chamber vyslechnout. Je docela blízko k dungeon synth šuplíku epických bájí a nálad, ačkoliv je to stále dark ambient. Výhradně však stojí na náladovosti a celé album je jí beznadějně protkáno.


Odjakživa miluji tyhle snové klávesy, kdy jedna linka líně překrývá druhou a jako duha se jednou stranou natahuje ke slunci a druhou končí někde v mokřadu, kde je slyšet život. Tady je jiná situace v tom, že jsme dole pod vodou a jediné, co je slyšet, je její obrovská plocha a bublání kolem. Jsem akvanaut, podvodní dobrodruh a náruživý objevitel ztracených pokladů. Vyjma toho jsem pohlcen hlubinou a přemýšlím, jestli se ještě budu chtít vrátit na pevninu. Po všech těch ponorech nakonec uznám, že ano.


Je to až ubíjející. Ta nádhera kolem a její svůdnost měnící se ve stereotyp a těžkou clonu možného nepochopení. Najednou jsem narazil a nevím, kudy dál. Vidím všechny ty barevné rybky, korály a přitom se mi všechny ty minuty strávené pod vodou zdají tak nereálné a otupující, že bych se už rád viděl v kajutě lodi nad talířem dobrého jídla. A mořské plody vynechám. Problém alba, pokud si jej jako problém vyložím, je jeho cílená jednotvárnost. I když se jednotlivé kousky proměňují, stále jsou v područí dominantní atmosféry a ta prvotní krása mne najednou dusí.

 


Nezbývá, než vnímat jedním směrem vedený atmosféricky hlubinný příběh a moc se nepídit, co se zrovna děje kolem. Jakékoliv rušivé vlivy jsou vysloveně zakázány a týká se to i toku alba, který je tak moc ustrnulý v jednom, byť významově nekonečném prostoru, že je hodně složité hledat místo, které by nahrávku někam zásadně posouvalo. Takové místo zde zkrátka není a tento posun není jejím posláním. Across the Shifting Abyss je čarokrásný ponor, který je třeba nechat pomalu plynout a nezaobírat se tím, co by mohlo být. Krásné, ale příliš jednotvárné album potvrzující to, čeho jsem se zpočátku obával. Omámení a stavu strnulosti, že je vše kolem mne dokonalé. Ve finále je to trochu odvážné tvrzení.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky